Preporuke tjedna 12. - 20.04. Otvorenje izlozbe Udarne vijesti i sitni slog i predavanje Sarah Rifky Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb utorak, 17.04.2012. Andreas Fogarasi, Maryam Jafri Udarne vijesti i sitni slog predavanje, 18:30h, Sarah Rifky: Civilno društvo zauvijek nakon predavanja umjetnici će predstaviti svoje radove otvorenje izložbe, 20h
Izložba Udarne vijesti i sitni slog istražuje različite geografske, naoko udaljene povijesne epizode koje se realiziraju kroz vizualne reprezentacije i usmenu predaju, miješajući fakte i fikciju, povijest i mitologiju, nacionalno i univerzalno, skript i dokumentaciju. Stavljajući u dijalog umjetnički rad Andreasa Fogarsija VasarelyGo Home (rođen 1977. u Beču, živi i radi u Beču) i Maryam Jafri (rođena 1972. u Karačiju, živi i radi u Kopenhagenu i New Yorku) Dan nezavisnosti, 1936-1967 izložba zahvaća prostore rascijepa u reprezentaciji i interpretaciji povijesnih događaja, posredno tematizirajući procese stvaranja i rastvaranja kulturnih i političkih identiteta i hegemonijskih odnosa. Udarne vijesti i sitni slog sučeljava implikacije iščitavanja jedne naoko minimalne umjetničke geste koju službena povijest (umjetnosti) nije ni zabilježila s događajima koji formiraju udarne vijesti. Naslov izložbe simbolično aludira na naličja tih procesa i neistražene interpretativne prostore koje se nalaze između tih dvaju polova. *** utorak, 17/04 u 18. 30h, predavanje Sarah Rifky: Civilno društvo zauvijek Sarah Rifky održat će predavanje vezano za fotografsku instalaciju Mayram Jafri Dan nezavisnosti 1936-1967. Situacija koja se sama postavlja. Čini se kao da prosvjednici oponašaju fotografije: stoje smrznuti kao kipovi držeći transparente s parolama, šalama, konstruirajući vlastiti identitet i javnu personu različitim ilustracijama. Namještaju se jedni za druge, kako bi se fotografirali, kao fotografije, kako bi fotografirali fotografije, kako bi fotografirali, za fotografije. Sarah Rifky je spisateljica i kustosica koja djeluje u Kairu i drugdje. Rifky je jedna od urednica umjetničke knjigeDamascus: Tourists, Artists, Secret Agents. Njeni projekti uključuju Invisible Public (Cairo, 2010) i An accord is first and foremost only a proposition (New York, 2011). Osnivačica je i ravnateljica CIRCA -Cairo International Resource Center for Art u Kairu. Izložba i predavanje su dio projekta Slatke šezdesete organiziranog uz potporu programa Europske Unije Kultura 2007-2013. Projekt Slatke šezdesete suorganiziraju: tranzit.at, Beč, Anadolu kultur, Istanbul, WHW, Zagreb
http://at.tranzit.org/en/sweet_sixties Apstrakcija - Modernizam i suvremenost 12.04.2012. - 24.06.2012. Zagreb; Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4 Izložba Apstrakcija - Modernizam i suvremenost, koja predstavlja hrvatsko apstraktno slikarstvo pedesetih i prve polovine šezdesetih godina 20. stoljeća, te radove suvremenih umjetnika kao pokušaj trasiranja novih perspektiva na koncept visokomodernističke apstrakcije, otvorit će se u četvrtak, 12. travnja, u Galeriji Klovićevi dvori. Izložba ostaje otvorena do 24. lipnja.Predstavit će se djela ključnih autora za povijesno i teorijsko problematiziranje apstrakcije poslijeratnog razdoblja, Ede Murtića, Ivana Picelja, Vladimira Kristla, Ive Gattina, Julija Knifera, Ferdinanda Kulmera i Ljube Ivančića, te afirmiranih suvremenih umjetnika, Ivane Franke, Igora Eškinje, Zlatka Kopljara, Davida Maljkovića, Tonija Meštrovića, Damira Očka i Ane Opalić. Autorica izložbe Ana Medić, koja je izabrala radove za povijesni dio izložbe, rekla je da je namjera njezina izbora koji obuhvaća širok raspon poetika, od umjerene lirske apstrakcije i enformela do geometrijskog, odnosno neokonstruktivnoga slikarstva, bila relativizirati identitet apstrakcije kao stilski homogenog fenomena, ali i upozoriti na etabliranje apstraktnog slikarstva u Hrvatskoj koje u tom razdoblju signalizira uključivanje hrvatske umjetnosti u zapadnoeuropski i američki kontekst visokog modernizma. Po riječima koautorice Ivane Mance, koja je izabrala djela suvremenih umjetnika, taj dio izložbe već je pokušaj da se pronađu autentične pozicije gdje je suvremena umjetnost danas i može li se s njim promišljati o ideji apstrakcije, ustvrdila je. Ti radovi umjetnika mlađe i srednje generacije ne prilagođavaju se povijesnom materijalu, a izvedeni su u novim medijima jer je to norma prema kojoj se danas odvija većina umjetničke produkcije, dodala je. Vesna Kusin, ravnateljica Klovićevih dvora na odlasku, drži da ta izložba pokazuje kako je ta galerija uvijek tražila nove izazove i pristupe povijesti umjetnosti, a smatra je i dobrim putem za dalje jer publici omogućuje nove poglede i intervenira u klasičnu hrvatsku povijest umjetnosti. Napomenuvši kako je to njezina posljednja konferencija za novinare kao ravnateljice Galerije, Kusin je zahvalila novinarima na praćenju rada Klovićevih dvora tijekom njezina dva mandata u proteklih osam godina. Uz Anu Medić i Ivanu Mance, tekstove koji prate izložbu napisali su vrsni stručnjaci za hrvatsko modernističko slikarstvo, Jerko Denegri i Vinko Srhoj te Viktor Žmegač koji u svom eseju elaborira povijesna ishodišta ideje apstraktne umjetnosti u kulturi ranog modernizma. Restaurirani hrvatski animirani filmovi u Svijetu stripa 12.04.2012. Biblioteka i galerija Svijet stripa, Kačićeva 6 U suradnji sa Zagreb filmom, biblioteka i galerija Svijet stripa organizirat će od četvrtka, 12. travnja, u svojem prostoru besplatne projekcije serijala Zagrebačke škole crtanog filma pod nazivom Zagrebačka škola od 19 i 15. Projekcije su besplatne i otvorene za javnost, te se organizator nada da će revitalizirati jedan od najjačih brandova u Hrvatskoj i Zagrebu. Animirani filmovi koji će biti prikazivani svakog četvrtka od 19,15 sati, restaurirani su i digitalizirani, a organizatori najavljuju da bi na premijernu projekciju trebali doći i istaknuti autori Zagrebačke škole crtanog filma, Borivoj Dovniković Bordo, Nedeljko Dragić, Štef Bartolić. Među filmovima koji će biti premijerno prikazani nakon digitalizacije i restauracije su Inspektor se vratio kući(1959.) Vatroslava Mimice, Surogat (1961.) Dušana Vukotića, Vau-vau (1964.) Borisa Kolara, Znatiželja (1966.) Borivoja Dovnikovića Borde, Možda Diogen (1967.) Nedeljka Dragića, Mačka (1971.) Zlatka Boureka i Satiemania(1978.) Zdenka Gašparovića. Hrvatska suvremena vizualna umjetnost u europskom kontekstu 12.04.2012. 17,30 Lauba, Prilaz baruna Filipovića 23a U prostorijama Laube – kuće za ljude i umjetnost, u četvrtak, 12. travnja, s početkom u 17, 30 sati, održava se treći u nizu okruglih stolova u sklopu međunarodnog kulturnog program Export-import: Hrvatsko kulturno stvaralaštvo u europskom kontekstu. Tema okruglog stola je Hrvatska suvremena vizualna umjetnost u europskom kontekstu. Na okruglom stolu sudjeluju: GAELLA GOTTWALD ravnateljica HDLU-a http://www.hdlu.hr/ IVANA HANAČEK članica ženskog kustoskog kolektiva [BLOK]i kustosica Urbanfestival http://www.urbanfestival.hr/11/hr/ IVA RADA JANKOVIĆ kustosica MSU-a http://www.msu.hr/ SOFIJASILVIJA samostalna umjetnica VANJA ŽANKO kustosica Laube kuće za ljude i umjetnost http://www.lauba.hr Preporuke tjedna 23. - 30.03.
ZGRAF 11 Glavna izložba Zgraf 11 15.03. – 05.04.2012. Dom HDLU-a, Trg žrtava fašizma bb Glavna izložba trijenalna je međunarodna izložba s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija koja obuhvaća REVIJU i TEMU. Revija je redovita međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Obuhvaća radove realizirane u razdoblju od 1. ožujka 2008. do 31. siječnja 2012. Tema je međunarodna problemska izložba koja obuhvaća radove realizirane i koncipirane kao idejna rješenja ili nastale posebno za ovu priliku. Tema jedanestog Zgraf-a nosi naziv DANAS JE JUČER BILA BUDUĆNOST, a predstavljena je kroz križaljku izabranih pojmova čije kombinacije predstavljaju moguće polazne točke u istraživanju rješenja novih socijalnih utopija: društvo, moderno, zajedničko, blagostanje, otvorenost za sve, odgovornost, samoinicirani, mogućnosti. EduZgraf međunarodna studentska izložba Izložba ostaje otvorena do 5. travnja 2012. Radno vrijeme od utorka do petka u razdoblju od 11 do 19 sati, subotom i nedjeljom od 10 do 14 sati. Ponedjeljkom zatvoreno. Krenimo Od Početka 17.03.-05.04.2012. Studentski centar, Galerija PU (predvorje Kina SC) Međunarodna studentska izložba Krenimo od početka predstavlja presjek nacionalnih i internacionalnih (pretežito regionalnih) studentskih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Naslov izložbe je parafraza međunarodnog manifesta grafičkih dizajnera First Things First, objavljenog 1964. godine i revidiranog 2000. godine, koji, sukladno promjenama u polju oglašavanja, grafičkog dizajna, gospodarstva i kulture, preispituje sve goruće dileme unutar struke i poziva na redefiniranje prioriteta kroz poticanje diskusije između obrazovnog sektora, dizajnerske prakse i institucija podrške. Danas kada grafički dizajn i vizualne komunikacije neizostavno oblikuju naš okoliš, edukacijski proces u tom polju nameće se kao jedan od bitnih prostora propitivanja njihovih uloga i društvenih prioriteta. Komunikacijski aspekt nepresušno je polje eksperimenta i stvaranja novih alata i značenja, što istovremeno otvara i pitanje odgovornosti i utjecaja dizajna. Stoga, namjera ovog poziva je propitati načine, forme i ciljeve projekata, te realizirati nastale unutar formativnog razdoblja dizajnera. Teme nisu striktno određene jer je upravo selekcijski i izložbeni proces prilika za istraživanje i sučeljavanje s temama, pristupima i naglascima novih dizajnerskih praksi. Izložba ostaje otvorena do 5. travnja 2012. Radno vrijeme od ponedjeljka do petka od 12 do 20 sati, subotom od 10 do 14 sati. Ulaz je slobodan. Niklaus Troxler, Slika i zvuk,samostalna izložba MSU, Galerija No 16.03.-05.04.2012. “Plakat mora zvučati! Uvijek se trudim postići dijalog između zvuka i slike” piše Niklaus Troxler, koji je svjetsku slavu dobrim dijelom stekao zahvaljujući uracima u kojima je spojio svoje dvije strasti – jazz i grafički dizajn. Dizajniranjem plakata za jazz koncerte koje u posljednjih četrdeset godina organizira u svom rodnom gradu Willisau, stekao je prepoznatljivi stil, a neki od njegovih plakata zahvaljujući ponajviše nekolicini knjiga i izložbi u MoMA-i u New Yorku već su postali klasici. Među njima su McCoy Tyner Sextet (1980.), Dexter Gordon Quartet (1978.), Don Pullen Quartet (1978.), A Tribute to the Music of Thelonious Monk (1986) te plakat za Cecil Taylor (1989.). Troxler je za svoj rad dobio mnoge nagrade uključujući Cultural Prize of Central Switzerland (1982.) i 22 Swiss posters of the year, kao i višestruke nagrade švicarskog, njujorškog i europskog Art Directors kluba te njujorškog i tokijskog Type Directors kluba. Svoje plakate, osim u MoMA-i u New Yorku, izlagao je na mnogim izložbama te u galeriji Raeber u Luzerneu i galeriji Reinhold u New Yorku.
Galerija Nova, KUSTOSKI KOLEKTIV WHW Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući Antonio G. Lauer aka Tomislav Gotovac BADco. otvorenje instalacije BADco. uz vodstvo kroz izložbu utorak, 28.02.2012, 19 sati Izložba se u galeriji Nova odvija u dvije faze: dok je BADco. u Zagrebačkom kazalištu mladih izvodio scensku verziju instalacije u predstavi "Tamno i natrag", u galeriji su pokazani samo radovi Gotovac - Lauera, u prostornim parametrima zadanim intervencijom BADco. Nakon razdoblja scenskih izvedbi, instalacija "Odgovornost za viđeno: Priče iz negativnog prostora" BADco. se od 28. veljače seli u prostor galerije, te u svoje izložbeno izdanje uključuje zagrebačku publiku. U fokusu izložbe "Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući" kritički je diskurs utemeljen na tematizaciji procedura gledanja, načina promatranja i politika pažnje, unutar i izvan konvencija izložbe. Naslov izložbe, citat Tomislava Gotovca, na mnoge načine sumira Gotovčev umjetnički kredo, ali je također i zahtjev koji je upravljao prezentacijom u sklopu predstavljanja Hrvatske na prošlogodišnjem 54. Venecijanskom bijenalu, kao i postavom nove verzije izložbe u Zagrebu. Izjava "Potrebno je živjeti samouvjereno… gledajući" dovoljno je sveobuhvatna da uključuje zahtjev da preuzmemo odgovornost za viđeno, što je (dio) naziva prostorno specifične instalacije BADco. Konceptualiziranjem odsutnosti izvođača i kompleksnog polja trenja između pozornice i izložbenog prostora, njihova instalacija postavlja prostorne parametre izložbe, uzimajući u obzir selekciju i uvjete Gotovčeve prezentacije. S druge strane, Gotovčevi radovi ne mogu uteći uvjetima i procedurama koje postavlja BADco. instalacija, čiji je glavni interes u proučavanju "moći slika da zarobe našu pažnju". Izložba je realizirana u suradnji s Hrvatskim filmskim savezom i Zagrebačkim kazalištem mladih, na postavu je surađivala arhitektica Ana Martina Bakić, a oblikovanje vizualnih materijala radi član kolektiva WHW Dejan Kršić.
Više informacija i publikacija izdana povodom predstavljanja na 54. Venecijanskom bijenalu dostupni su na:
*** u galeriji Nova gostuje:
VIZUALNI KOLEGIJ Slobodan Šijan: Mjesto pod suncem organizator: Multimedijalni institut
obje izložbe su otvorene do 24.03.2012. Podrška izložbi "Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući": Ministarstvo kulture RH Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba
Podrška programu Vizualnog kolegija Multimedijalnog instituta: Hrvatski audiovizualni centar Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba
sva događanja u Galeriji Nova suograniziraju WHW i AGM radno vrijeme Galerije Nova: utorak - petak: 12 – 20h subota: 11 – 14h Radi postava drugog dijela izložbe, u utorak 28. veljače Galerija Nova se otvara u 19h
DONALD BAECHLER Umjetnički paviljon, Zagreb Donald Baechler (rođ. 1956. u Hartfordu, Conneticut) jedan je od istaknutijih suvremenih američkih umjetnika koji je svojim specifičnim stvaralačkim konceptom stekao ugled i međunarodnu reputaciju kao slikar običnih jednostavnih motiva na tragu umjetnosti art bruta i pop-arta. Pohađao je Maryland Institute College of Art (1974-77) i Cooper Union (1977-78) u New Yorku. Školovanje nastavlja u Frankfurtu u Staatliche Hochschule für Bildende Künste. Baechler se 1980. vraća u New York gdje postaje nezaobilazni dio umjetničke scene Donjeg Manhattana, izlažući u East Villageu i u galerijama kao Artist Space i Drawing Center, te u galeriji Tonyja Shafrazija skupa sa predstavnicima grafiti arta Haringom, Scharfom i Basqiuatom. Njegovi radovi nalaze se u stalnim postavima Whitney Museum of American Art, Muzeju moderne umjetnosti i Guggenheimu u New Yorku, Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu, Stedelijk Museumu u Amsterdamu i u George Pompidou Centru u Parizu. Tvrdeći za sebe da je prije svega apstraktni umjetnik, važnija mu je linija, forma i ravnoteža nego tema, naracija ili politika. Baechlerovi radovi obilježeni su infantilnim likovima i tematikom u kojima namjerno zanemaruje tradicionalnu estetiku i izražava se spontano i neposredno, na način kako bi to radila djeca. Opsesivno ponavljajući elemente iz svog kataloga simbola, stvara sebi svojstvenu «gramatiku» vrlo popularne i specifične poetske izražajnosti, navodeći gledatelja na drugačije čitanje vidljivog svijeta. Kroz cjeli njegov opus ponavljaju se i dominiraju uglavnom stilizirani ili gigantizirani svakodnevni motivi cvijeća, korneti sladoleda, životinje i jednostavni predmeti iz svakodnevne uporabe. Njegove naizgled bezazlene interpretacije/opisi svakodnevnih predmeta i jednostavnih figura u velikoj mjeri uspijevaju potaknuti nostalgiju za djetinjstvom, životnom periodu bez samosvijesti i krivnje. Vraćanjem u djetinjstvo Baechler nas samo prividno odmiče od otuđenja u kojem se danas čovječanstvo nalazi. Zaštitni znak njegovih radova upravo je ta dječja iskrenost, naivnost i neiskvarenost kojima je stekao široku popularnost i uspostavio neposrednu komunikaciju s međunarodnom publikom. Baechlerov rad temelji se na klasičnoj povijesti umjetnosti, njujorškoj školi, suvremenoj umjetnosti, folk artu, art brutu, pop kulturi i dječjem crtežu. Primjetan je utjecaj Twomblya, Rauschenberga, Warhola, Lichtensteina, što samo govori o širokom horizontu interesa na kojima je uspješno asimilirao tekovine moderne umjetnosti raznih izvora.
In a Nutshell/Suvremeni hrvatski dizajn Hrvatsko dizajnersko društvo, Zagreb U srijedu, 21. ožujka, s početkom u 20 sati, u privremenom izložbenom prostoru u Dukljaninovoj 1, otvara se putujuća izložba suvremenog hrvatskog dizajna 'In a Nutshell'. Na izložbi je predstavljeno 120 radova više od 90 autora, u područjima grafičkog, produkt i modnog dizajna. Radovi se mogu razgledati do 31. ožujka. Projekt 'In a Nutshell' pokrenuli su HDD - Hrvatsko dizajnersko društvo i Ministarstvo kulture RH 2009. godine, s ciljem predstavljanja domaćeg suvremenog dizajna internacionalnoj publici. Izložba je koncipirana s idejom da pruži širok, kritički relevantan pregled najzanimljivijih pojava na hrvatskoj dizajnerskoj sceni, ali i tako da svojim fleksibilnim i praktičnim formatom bude prilagođena uvjetima putovanja i postavljanja u različitim izlagačkim prostorima u Europi i svijetu. Kustosica izložbe je Koraljka Vlajo.
ZGRAF 15.03. - 05.04. "Jedanaesto izdanje Međunarodne izložbe grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija – Zgraf počinje otvorenjem glavne izložbe u Domu HDLU-a 15. ožujka i traje do 5. travnja", najavila je izvršna direktorica festivala Egle Vošten. Na konferenciji za novinare koja je bila održana 13. ožujka u prostorijama ULUPUH-a, Vošten je istaknula i da će na svečanom otvorenju u biti obznanjeni dobitnici priznanja za najbolja dizajnerska rješenja jedanaestog Zgrafa. Kako je najavila, drugi dan festivala bit će otvorena izložba dobitnika Grand prixa Zgrafa 10 Niklausa Troxlera u Muzeju suvremene umjetnosti. Na konferenciji je također istaknuto da je iskustvo prošlih izložbi pokazalo potrebu za uključivanjem studentskih radova pa je ovogodišnji Zgraf obogaćen programom EduZgraf. Ovaj programa namijenjen studentima dizajna, na konferenciji je najavila jedna od voditeljica Ivana Meštrov: "Fokus programa je stavljen na međunarodnu studentsku izložbu pod naslovom Krenimo od početka, koja će biti otvorena u subotu, 17. ožujka, u 20 sati u Galeriji PU Studentskog centra, s bogatim popratnim programom i gostovanjem mnogih studenata iz regije. EduZgraf je rezultat natječajnog poziva kroz koji smo željeli propitati forme dizajnerske edukacije danas i na njemu sudjeluje 58 autora s 81 radom, svi redom studenti na odsjecima za vizualne komunikacije i grafičkog dizajna". Svi programi jedanaeste Međunarodne izložbe grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija – Zgraf su besplatni i otvoreni za sve zainteresirane. GLAVNA IZLOŽBA ZGRAF 11 15. 03. – 05. 04. 2012. Otvorenje: 15. 03. 2012. u 20 sati Dom HDLU-a, Trg žrtava fašizma bb
Glavna izložba trijenalna je međunarodna izložba s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija koja obuhvaća: A) REVIJu — redovita međunarodna selektirana izložba realiziranih radova s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija. Obuhvaća radove realizirane u razdoblju od 1. ožujka 2008. do 31. siječnja 2012. B) TEMU — međunarodna problemska izložba koja obuhvaća radove realizirane i koncipirane kao idejna rješenja ili nastale posebno za ovu priliku. Tema jedanestog Zgraf-a nosi naziv DANAS JE JUČER BILA BUDUĆNOST, a predstavljena je kroz križaljku izabranih pojmova čije kombinacije predstavljaju moguće polazne točke u istraživanju rješenja novih socijalnih utopija:
Izložba ostaje otvorena do 5. travnja 2012. Radno vrijeme od utorka do petka u razdoblju od 11 do 19 sati, subotom i nedjeljom od 10 do 14 sati. Ponedjeljkom zatvoreno.
SAMOSTALNA IZLOŽBA DOBITNIKA GRAND PRIX-a ZGRAF 10 NIKLAUS TROXLER — SLIKA I ZVUK 16. 03. – 05. 04. 2012. Otvorenje: 16. 03. 2012. u 20 sati Muzej suvremene umjetnosti, NO galerija Švicarski dizajner Niklaus Troxler dobitnik je Grand Prixa Zgraf 10. U sklopu programa Zgraf 11 u Muzeju suvremene umjetnosti otvara se samostalna izložba na kojoj će biti izloženi autorovi plakati. Niklaus Troxler je grafički dizajner, ilustrator i organizator renomiranog Willisau Jazz festivala. Jedan je od svjetski najpriznatijih grafičkih dizajnera te dobitnik mnogobrojnih nagrada i priznanja (New York Art Directors Club, European Art Directors Club, New York Directors Club, Tokyo Directors Club…). Njegovi se plakati nalaze u prestižnim zbirkama uključujući i njujoršku MoMA-u, a izlagani su na izložbama u New Yorku, Mexicu, Caracasu, Berlinu, Parizu, Tokiju, Pekingu, Varšavi. (www.troxlerart.ch) Izložba ostaje otvorena do 5. travnja 2012. Radno vrijeme od utorka do nedjelje 11-18 sati, subotom od 11-20 sati. Ponedjeljkom zatvoreno. Ulaz slobodan.
ZGRAF / RIJEČI 16. i 17. 03. 2012. Muzej suvremene umjetnosti, dvorana Gorgona Program Zgraf / riječi uključuje predavanja međunarodnog ocjenjivačkog suda koja će se održati u dvorani Gorgona zagrebačkog Muzeja suvremene umjetnosti. Ulaz na programe se ne naplaćuje.
EduZgraf EduZgraf je obrazovni program i kreativna platforma, prvenstveno namijenjen domaćim i međunarodnim studentima/icama dizajna i vizualnih komunikacija, te dizajnerima/icama na profesionalnim počecima. Program se sastoji od tri dijela: EduZgraf studentska izložba, EduZgraf stručne radionice i EduZgraf večeri. EduZgraf se održava u prostorima Galerije PU i Teatra &TD (Studentski centar u Zagrebu, Savska cesta 25), Galerije Ulupuh (Tkalčićeva 14). Program se održava u suradnji s Kulturom promjene Studentskog centra u Zagrebu.
OTVORENJE EDUZGRAFA 15. 3. 2012. Studentski centar, Galerija PU (predvorje Kina SC) 17.00 sati
EDUZGRAF MEĐUNARODNA STUDENTSKA IZLOŽBA — KRENIMO OD POČETKA 17.03. – 05.04. 2012. Otvorenje: 17.03.2012. u 20 sati Studentski centar, Galerija PU (predvorje Kina SC)
OSOBNI ZNALAC 17. 3. 2012. Studentski centar, Teatar &TD (kafić) 21.00 – 22.00 sati
Programski format Osobnog znalca omogućuje maloj skupini zainteresiranih pojedinaca, koji su se prethodno predbilježili za razgovor, da u jednosatnom razgovoru iz prve ruke saznaju o praksi i djelovanju renomiranog dizajnera/ice ili teoretičara/ke. Za tu priliku pozvali smo niz osobnih znalaca, stručnjaka/kinja s područja grafičkog dizajna i vizualnih komunikacija, koji će sa svojim sugovornicima podijeliti ‘čašicu znanja’ o dizajnu. Broj mjesta ograničen je na maksimalno pet sudionika/ica po gostu. Prijave u tijeku na eduzgraf@zgraf.hr!
OSOBNI ZNALCI I ZNALKINJE EDUZGRAFA su:
aha!studio, Proces izrade ambalaže Aha studio multidisciplinarni je i višestruko nagrađivani studio za dizajn. Studio čini stručni kreativni tim koji se sastoji od Nine Poturice i Morane Cvetković, te suradnika. Svoje bogato skustvo grade u svim segmentima grafičkog dizajna: dizajn ambalaže (prehrambene, kozmetičke, farmaceutske...), dizajn vizualnih identiteta (logotip,signalizacija ..), dizajn komunikacijskih materijala (katalozi, brošure...), dizajn sredstava informiranja (plakati, oglasi...) dizajn i prijelom časopisa, knjiga itd.
Boris Greiner, Prijelaz iz pripremne (virtualne) u završnu (materijalnu) etapu proizvodnje grafičkog dizajna Boris Greiner profesionalno se bavi grafičkim dizajnom, a njegova autorska djelatnost uključuje prozu, multimedijalne nastupe i film. Napisao je 4 knjige, imao 17 samostalnih izložbi i 20-tak performansa, te snimio 11 filmova.
Boris Ljubičić, Dizajn koji trebamo Boris Ljubičić je potvrđeni istraživač na polju vizualnih komunikacija i dizajna. Njegovi radovi su citati i postulati u svim kategorijama: plakat, knjiga, tvdizajn, tipografija, vizualni identitet. Godišnje izlaže na pet do šest nacjenjenijih žiriranih izložbi, a radovi mu se javljaju u časopisima godišnjacima i posebnim izdanjima koja određuju povijest dizajna u svijetu. Kao autor s prostora tranzicije posebno se posvetio prostoru i identitetu u sportu, kulturi, gospodarstvu i politici, te vizualnim rješenjima nacionalnih identiteta.
Borut Vild, Kako je 75 pingvina u naletu pregazilo zakletog modernista Borut Vild je autor preko pedeset vizualenih identiteta i dizajna za nekoliko stotina publikacija, knjiga i časopisa. Bio je umjetnički direktor i dizajner Centra za savremenu umetnost-Beograd, Beogradskog kruga, Muzeja savremene umetnosti u Beogradu i kompanije Politika. Izlagao je na 12 samostalnih i više od 100 grupnih izložbi. Jedan je od osnivača Međunarodne konferencije Dizajner: Autor ili univerzalni vojnik, koja svakog ožujka okuplja najzančajnije autore regionalne, europske i svetske dizajn scene. Predaje na Odsjeku Digitalne umetnosti i novih medija Fakulteta za medije i komunikacije Univerziteta Singidunum u Beogradu.
Dejan Dragosavac Ruta, Odnos dizajnera i tiskarskih tehnologija Polazeći od činjenice da je studirao na Fakultetu grafičkih tehnologija, Ruta, u svojim projektima uvijek pokušava iznaći načine kako koristiti tehnička rješenja u dizajnu, koja su vođena ekonomičnošću,a vizualno su efektna. To je i osnovna crtica oko koje se vrti ovaj razgovor. Od 1994. do 2003. godine radi u Arkzinu, a 2003. godine pokreće vlastiti studio. Radi/o kao grafički urednik više magazina i časopisa među kojima su: Arkzin, Nomad, Godine nove, Libra libera, Gordogan, Up&underground, Civilno drustvo.hr, Frakcija. Oblikovao je kataloge, knjige, promotivne materijale i kampanje za mnoge klijente/ili suradnike s područja nezavisne kulture i civilnog društva: Multimedijalni institut, Kontejner, Platforma 9.81, Eurokaz, SKD Prosvjeta, British Council, inicijativa Pravo na grad.
Igor Kuduz, Iz umjetnosti u dizajn i obrnuto S obzirom da je diplomirao na grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti, a i vrlo sustavno bilježi našu stvarnost kroz fotografski medij, Igor Kuduz za okosnicu razgovora uzima upravo te poroznosti granica između umjetnosti i grafičkog dizajna. I sam vrlo aktivan u polju vizualnih komunikacija, od1995. godine vodi studio za vizualne komunikacije, Pinhead, specijaliziran za korporativni dizajn te izdavačke i druge projekte s područja kulture. Surađuje s velikim brojem domaćih i međunarodnih kulturnih institucija, galerija i muzeja na izložbenim projektima i u oblikovanju publikacija i vizualnih identiteta. Od 2002. godine grafički je urednik časopisa za vizualne umjetnosti Radionica (SCCA Zagreb), a u razdoblju od 2002. do 2007. godine, grafički je urednik časopisa za suvremena likovna zbivanja Život umjetnosti.
Ko:ke kreativna farma, Sličnosti i razlike rada u agenciji i rada u nezavisnom studiju Iza Ko:ke kreativne farme krije se ime Maje Bagić, koja još 2005. godine,nakon dvogodišnjeg iskustva u agenciji Bruketa&Žinić, osniva svoj samostalni grafički studio. Unutar grafičkog dizajna, Maja koristi i svoje široko zanimanje za fotografiju i ilustracije. Iza nje je već desetogodišnje iskustvo u raznovrsnim projektima na području grafičkog dizajna (identitet, ambalaža, godišnja izvješća, tiskovine…) i oglašavanja (TV reklame, radijske reklame, plakati, oglasi, billboardi, citylighti, eventi, direktni marketing, osmišljavanje imena novih proizvoda…), te godinu dana iskustva u edukaciji gdje je bila asistentica na kolegiju Fotografija i film Studija dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilita u Zagrebu.
Nika Pavlinek, Scenografija Autorica likovnog postava glavne izložbe Zgrafa 11 razgovor će usmjeriti prema iskustvu rada na izložbenom postavu, ali i prema svome radu na televizijskim i kazališnim scenografijama, kao i interijerima. Na svim tim poljima Nika je podjednako aktivna već pet godina, a posebno su istaknuti sveobuhvatni projekti koje je radila u suradnji sa zagrebačkim Etnografskim muzejom (izložbe Vatra i Boje), za koje je radila likovni postav, vizualni identitet i grafičke materijale, te oni za znanstveno-obrazovni program hrvatske radio televizije.
Lina Kovačević , Burza snova Od 2001. godine, Lina Kovačević bavi vizualnim komunikacijama te je oblikovala niz vizualnih identiteta i drugih idejnih rješenja na području ‘starih’ i ‘novih’ medija. Već tri godine živi ne relaciji Zagreb-London, gdje je magistrirala dizajn na St.Martins School of Arts and Design s projektom Set for an online romantic Dinner, setom hibridnih proizvoda namijenjenih online romantičnim susretima. Kao Vee/jay nastupala je na recentnijim novomedijskim festivalima kao sto su Club Transmediale, Berlin; Contact Europe, Wienna i ArsElectronica, Linz. Izlagala je na brojnim domaćim i međunarodnim izložbama, radovi su joj objavljivani u stručnim publikacijama, a 2006. uvršteni u knjigu Anatomy of Design, autora Mirka Ilića i Stevena Hellera. Naslov teme razgovora preuzet je od izložbe Stock Exchange of Dreams, koju je Lina radila 2008. godine u Museum of London.
Tomislav Lerotić, Održivi dizajn Tijekom studija grafike u Njemačkoj u osamdesetima, Tomislav Lerotić se zainteresirao za interdisciplinarne teme povezane s ekologijom i gospodarenjem otpadom, te su njegovi prvi samoinicirani projekti na tu temu težili povezivanju umjetnosti, ekologije i obnovljivih izvora energije. Ove se preokupacije provlače kroz njegov rad i danas, kada je koncept održivosti postao vrlo bitan parametar u promišljanju dizajna. Značajni su tako njegovi prvi ciklusi solarnih, kinetičkih objekata, inicijative za štednju i korištenje obnovljivih izvora energije (www.lerotic.de/lipa), grafičko oblikovanje promidžbenih materijala nevladinih ekoloških udruga ili splitska inicijativa prikupljanja starog papira putem kutije (www.lerotic.de/papir) iz 2000. godine, koja se i danas koristi u mnogim gradovima.
Vanja Cuculić, Može li netko zamoliti upravu Arena centra da sve logotipe oboja u crno? O logotipima i rukopisima grada Kada sam prije petnaestak godina dolazio autom u Zagreb iz smjera Rijeke najveća fobija mi je bila hoću li odabrati pravu traku na rotoru. Danas je rotor mala beba prema činjenici da je u njegovoj blizini izniknuo novi lendmark, čija fasada je toliko odurno nakinđurena svakojakim svjetlećim robnim markama da je praktički nevidljiv. Ti logotipovi su moja nova fobija; oni me svaki put podsjete da je to svijet kojem pripadam, koliko god se trudio da ono što dizajniram bude po mjeri čovjeka, oku ugodno i srcu milo, dobijem udarac natrag u glavu kao neonski bumerang. Šta mi je činiti? Vanja Cuculić je kroz desetogodišnju dizajnersku praksu isprofilirao područja interesa u nekoliko pravaca; dizajn za kulturu (stalna suradnja sa Gradskim dramskim kazalištem Gavella), dizajn ambalaže (usko specijalizirana niša dizajna vinskih etiketa) i dizajn i brendiranje kulturno – turističkih destinacija (kao dio kreativnog klastera). Sudjelovao je na preko 30 skupnih žiriranih izložbi, a imao je i dvije samostalne; Kod Cuculića, 2010, MMSU Rijeka i Visim u Gavelli (izložba kazališnih plakata) u Zagrebu.
Cjelokupni program pogledajte na: http://www.zgraf.hr/wp-content/uploads/2011/07/zgraf11-program-HR.pdf
Preporuke tjedna 14. - 21. 02. 'Potrebno je živjeti samouvjereno... gledajući'
'Svjetlosne forme' Vojina Bakićamjesto: Zagreb; Galerija Academia Moderna, Šenoina 11 url: http://www.academia-moderna.hr
U Galeriji Academia Moderna, u četvrtak, 16. veljače, s početkom u 19 sati, otvara se izložba Vojina Bakića - 'Svjetlosne forme'. Na izložbi će biti predstavljeni objekti iz privatne zbirke. Otvorenje izložbe Waking background i razgovor: 14.02. 2012. u 19h Kustosice izložbe: Vanja Žanko i Petra Vidović
PREDAVANJA CRITICIZE THIS
Drugi Art Modul u sklopu edukacijskog projekta Criticize This! započet će trodnevnim programom u Zagrebu, a održat će se od 16. do 18. februara. U dijelu programa otvorenom za javnost sudjeluju novinar i pisac Mark Terkessidis, glavni urednik magazina Eurozine Carl Henrik Fredriksson te kustosica i kritičarka Maja Ćirić. Osim predavanja, gosti modula će sudjelovati i u javnom razgovoru naslovljenom Prijateljska vatra. Kako kritika socijalizira kojeg će moderirati Petar Milat, a održat će se zadnjeg dana programa. Program će se održavati u prostoru net.kulturnog kluba mama (Preradovićeva 18) i književnog kluba Booksa (Martićeva 14d).
16.2. u 18 sati 17.2. u 18 sati 18.2. u 18 sati 18.2. u 19 sati O predavačima Carl Henrik Fredriksson je književni kritičar, kolumnist, esejist i prevoditelj iz Švedske koji živi u Beču gdje radi kao glavni urednik europskog portala za kulturu Eurozine. Od 1998. do 2001. bio je glavni urednik najstarijeg švedskog časopisa za kulturu Ord&Bild. Maja Ćirić je nezavisna kustosica i kritičarka umjetnosti iz Beograda. Članica je Međunarodne organizacije kritičara umjetnosti (AICA), Međunarodne organizacije kustosa suvremene umjetnosti (IKT) te Društva za istraživanje umjetnosti (SAR). Mentori: Miha Colner, Darka Radosavljević, Ivan Medenica, Una Bauer, Vladimir Arsenić, Mirnes Sokolović Program se ostvaruje u suradnji s klubom za net.kulturu MAMA.
Preporuke tjedna 07. - 14. 02.
To be moved 07. veljače 2012 U utorak 7. veljače u 19 sati u Galeriji Nova, Teslina 7, održat će se promocija časopisa za izvedbene umjetnosti Frakcija br. 58/59 u izdanju Centar za dramsku umjetnost. Frakcija: to be moved bavi se emocijama, njihovom reprezentacijom, afektima, odnosima i pokretom u široko shvaćenom polju izvedbenih umjetnosti. Broj će predstaviti glavna urednica Ivana Ivković i urednica broja Una Bauer, a u sklopu promocije bit će izvedena i dva performansa: Brecht na Slobodi Željka Zorice Šiša i Auto, biografija Siniše Labrovića. Časopis za izvedbene umjetnosti Frakcija podržavaju Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske. Apsolutni umjetnik Antonio Gotovac 09. veljače 2012 Vlasta Delimar i Milan Božić godinama su dijelili svoju profesionalnu kreativnost kao i svoj privatni život s Antoniom Gotovcem Lauerom. Stvarajući prema Gotovčevom fenomenološkom pristupu umjetnosti, u kojem je stvarni svijet oko pojedinca, umjetnička upotreba predmeta kakvima jesu radije nego da stvaraju iluziju, trojica umjetnika elaborirala su svoje koncepte privatnih performansa.
Nakon Gotovčeve smrti u lipnju 2010, Vlasta Delimar i Milan Božić odlučili su odati počast svom prijatelju i velikom umjetniku serijom performansa pod nazivom Apsolutni umjetnik (sjećanje i osjećaj) Antonio Gotovac Lauer predstavljenih tijekom 2011. na brojnim lokacijama gdje je Gotovac izvodio tokom svog života diljem Hrvatske i u inozemstvu: Veneciji, Londonu, Parizu i Beogradu. Kako je ciklus stigao do svog kraja odlučili su proširiti opseg iskustava putem knjige koja će obuhvatit serije performansa s nikad objavljenim fotografijama, unosima iz njenog privatnog dnevnika kao i pisanim sjećanjima Gotovčevih suradnika. Knjiga Apsolutni umjetnik (sjećanje i osjećaj) Antonio Gotovac Lauer stiže nam u izdanju Festivala Perforacije (udruga Domino) koji od 2009. producira i promovira međunarodno značajan rad suvremenih umjetnika iz centralne i istočne Europe. Knjiga će biti promovirana u četvrtak, 9. veljače u kinu Europa s projekcijom istoimenog filma i prigodnim domjenkom u 19.30 sati. Ivana Franke, Waking background Otvorenje izložbe Waking background i razgovor: 14.02. 2012. u 19h Kustosice izložbe: Vanja Žanko i Petra Vidović
Izložba studenata riječke Akademije primijenjenih umjetnosti 17.01.2012. - 04.02.2012.19,00 Zagreb; Galerija VN, Ilica 163-a
Što ne možeš ukrasti – spali, izložba umjetnici na izložbi: Brook Andrew, Alicia Frankovich, Deborah Kelly, Minouk Lim, Daniel Malone, Hiroharu Mori kustos: Reuben Keehan Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb Izložba ostaje otvorena do 28. 01. 2012. Izložba Što ne možeš ukrasti – spali izvidnica je na teritoriju koji readymade dijeli s robom, jedna od točaka na kojoj se umjetnost presijeca s topografijama društvenoga. Izložba okuplja rad šestoro umjetnika koji su svoje prakse razvili u azijsko-pacifičkoj regiji. Taj dio svijeta možda je daleko od kulturnih centara Zapadne Evrope i Sjeverne Amerike, ali njegova poimanja suvremenosti u umjetnosti i avangarde u povijesti umjetnosti i dalje su pod utjecajem njihove hegemonije. Naslov projekta odnosi se na kritiku sadržanu u činovima do kojih dolazi kad se kompleks sila koje struktura robe održava u međusobnoj napetosti dovede do točke eksplozije. Kako su nam dokazale liberalne reakcije na nedavne londonske nerede, palež i pljačku često se tumači kao bezumno uništavanje i prisvajanje imovine koje izvodi masa u poricanju svog vlastitog subjektiviteta, kao u najboljem slučaju tragično pogrešno usmjeren izraz društvene i ekonomske izoliranosti, a u najgorem slučaju, kao razuzdan izraz sustava vrijednosti utemeljenog na pohlepi. Naravno, ništa što se događa na povlaštenoj pozornici suvremene umjetnosti, ma kako ona bila marginalizirana zbog svoje geografske raspršenosti i zbog polaganog bolonjiziranja svijeta, ne može parirati poetičnoj neposrednosti paleža i pljačke. Izravan cilj ove izložbe je izlučiti proturječja fetiša robe, i pritom predložiti nove načine proizvodnje, raspodjele i razmjene. Reuben Keehan Kustos i pisac Reuben Keehan iz Brisbanea radi kao kustos za suvremenu azijsku umjetnost umjetničke galerije Queensland, nakon što je pet godina proveo kao kustos Artspacea u Sydneyu i urednik časopisa Column. Izložbu je Artspace iz Sydneya osmislio za prezentaciju u galeriji Nova u Zagrebu, uz suradničku pomoć art space pool iz Seula.
Hitna arhitektura
21. siječnja 2012 - uz izložbu Socijalizam i modernost održavaju se programi o arhitekturi hitnaArhitektura je istraživački projekt grupe Archisquad o postojećim stambenim uvjetima s ciljem poboljšanja individualnih i kolektivnih navika stanovanja, te prostora suživota stanovnika Novog Zagreba.
Projekt se sastoji od besplatnih arhitektonskih konzultacija, koje će se održavati u predvorju MSU-a pozivajući posjetitelje, stanovnike kvarta na sudjelovanje i dijeljenje svojih stambenih iskustava i potreba. Na temelju predstavljenih problema tim stručnjaka pružit će što konkretnija rješenja, o tome kako malim investicijama, ne nužno financijske nego prije emotivne prirode, možemo mijenjati svoj izgrađeni svijet na bolje.
Archisquad - odred za arhitekturu savjesti - grupa je mladih arhitekata koja se bavi pitanjima društveno-osjetljive arhitekture, osnovana 2006. u Zagrebu. Raznovrsni projekti grupe uključuju lokalne edukativne, umjetničke i arhitektonske pro bono projekte, te nagrađivana sudjelovanja na međunarodnim natječajima. Zadnji angažirani projekt grupe scenografija je za predstavu Ovo bi mogla biti moja ulica u ZKM-u, koja govori o posljedicama maloljetničkog nasilja i šutnji o istome, u listopadu 2010. Pilot projekt hitnaArhitektura uspješno je pokrenut uGaleriji Prozori na Peščenici u proljeće 2011, nastavljen u Momjanu u sklopu festivala Vizura Aperta 2011, a svoju treću etapu iskušat će u MSU-u u neposrednom radu sa stanovnicima Novog Zagreba.
Radni tim hitneArhitekture čine: Ana Dana Beroš, Vedran Družina, Mirna Horvat, Luka Juras i Hrvojka Kalogjera. Na konzultacije, koje će biti održane 21. siječnja od 12 do 18 sati, poželjno je donijeti podloge na temelju kojih će se rješavati konkretni problem (npr. tlocrt ili skica stana, fotografije prostorija il specifičnih detalja) kako bi se tim što lakše i točnije upoznao sa zadatkom, a ukoliko bude potrebno – rad se može nastaviti i e-mail dopiskom. Prijave: eduakcija@msu.hr ili 01 605 2719. Socijalizam i modernost 02.12.2011. – 05.02.2012. MSU, Zagreb Izložba Socijalizam i modernost, bavi se umjetnošću, kulturom i politikom u razdoblju od početka 50-ih do sredine 70-ih godina 20. stoljeća. Izborom od tristotinjak izložaka - od umjetničkih djela do poni bicikla, od prve, vrhunski uređene i ilustrirane dječje enciklopedije do dokumentarne građe o zaboravljenim i ugroženim biserima moderne arhitekture - gradi se muzejska pripovijest o važnom razdoblju naše nedavne prošlosti. Tražeći odgovore na pitanje kako su globalni politički okvir hladnoga rata i jugoslavenska verzija socijalizma, koja je u stanovitoj mjeri i sama bila proizvodom hladnoratovskoga stanja, utjecali na oblikovanje pojma modernosti, moderne umjetnosti, arhitekture, dizajna i popularne kulture u Hrvatskoj i Jugoslaviji, autori izložbe propituju što je u tome razdoblju, u kulturnom i geo-političkom prostoru jugoistočne Europe, značila sintagma "biti moderan". Na koji se način njezino značenje(a) ugrađivalo u vlastitu sliku svijeta? Koliko se ta slika svijeta razlikovala ili bila bliska vizijama moderniteta u ostalim europskim zemljama, te naposljetku u kojoj je mjeri specifičnost jugoslavenskog društvenoga poretka odredila putanje procesa modernizacije i njegov suodnos sa zbivanjima u umjetnosti, kulturi i politici? U namjeri da domaću situaciju uklope u širi okvir globalne kulture modernizma, u prikazu povijesnih događaja, kulturnih i umjetničkih fenomena obuhvaćenih ovom izložbom, autori ističu njihovu regionalnu ili internacionalnu dimenziju te, koristeći gotovo isključivo građu iz tridesetak muzejskih i privatnih zbirki u Hrvatskoj, podsjećaju na kozmopolitsku tradiciju domaće sredine, koja je, posebice 60-ih godina, učinila Zagreb i Hrvatsku najzanimljivijim središtem moderne umjetnosti i kulture u srednjoj i jugoistočnoj Europi. Izložbu, uz bogato ilustrirani katalog i deplijan, prate javne tribine, razgovori, predavanja, radionice. Preporuke tjedna 10. - 17.01.2012. Etikete tumačenja umjetničkog djela Galerija PM (HDLU) 09. – 15. 01. 2012. Izložba Etikete tumačenja umjetničkog djela dio je šireg projekta čija je namjera ponuditi neke alternativne modele prezentiranja i medijacije umjetnosti na lokalnoj likovnoj sceni. U pripremnoj fazi izložbe među sudionicima umjetničkoga svijeta (umjetnik - pisac predgovora - posjetitelj) provedeno je anketno istraživanje koje je propitivalo simbiotski odnos između pisca predgovora i umjetnika, ali i reakcije posjetitelja na konačan rezultat te vizualno-tekstualne interakcije. Sam postav izložbe vizualizira neke od rezultata provedene ankete na primjeru umjetničkoga rada i njegova iščitavanja. Neki od rezultata pokazuju kako većina umjetnika smatra da pisci predgovora kvalitetom svojih tekstova pridonose cijenjenosti određenog umjetničkog djela, neki se pak povjesničari umjetnosti uopće ne trude bit razumljivi široj javnosti, a četvrtina posjetitelja osjeća se frustrirana zbog nerazumijevanja posjećenih izložbi. Također, zanimljiv rezultat koji proizlazi iz istraživanja jest da je kritika na hrvatskoj umjetničkoj sceni nedovoljno zastupljena. Iz tog razloga na samom otvaranju bit će predstavljen eksponirani konceptualni umjetnik Siniša Labrović u javnoj polemici sa svojim kritičarem - predgovaračem Sveborom Szekelyem. Tokom same izložbe nastojat će se potaknuti komunikacija između struke i šire javnosti i kroz izlaganje novih medija. Kompletni rezultati prvotnoga istraživanja te povratni komentari publike i struke na samu izložbu bit će naknadno objavljeni u katalogu. Umjetnici koji će bit predstavljeni na izložbi su: Dalibor Barić, Vitar Drinković, Jalila Essaidi, Boris Greiner, Sven Klobučar, Siniša Labrović, Ana Petrović, Michelangelo Pistolero, Sara Rajaei i Ivana Vulić. Radove tumače: Umberto Ecco, Vanja Babić, Petra Buterin, Srećko Gajović, Boris Greiner, Vedran Januš, Ana Kovačić, Igor Lučić, Tonko Maroević, Andrej Mirčev, Zoran Roško i Svebor Szekely. Autorice izložbe su Veronika Gamulin i Neva Lukić.
Performans “Simultani govor” Dalibora Martinisa MSU, Dvorana Gorgona 13. 01. 2012., 19h U Dvorani Gorgona, u MSU, u petak, 13. siječnja, u 19 sati, održat će se performans Dalibora Martinisa - 'Simultani govor'. Nakon izvedbe slijedi promocija istoimene knjige o kojoj će govoriti autor Dalibor Martinis, Nada Beroš i Boris Greiner. Dalibor Martinis izlazi za govornicu i započinje govor. Dvanaest prevoditelja simultano ga prevodi na 12 jezika. No, što se događa ako prevoditelji ne prevode njegove riječi, nego one Fidela Castra na mađarski, Mao Ze Donga na francuski, Osame bin Ladena na španjolski, Martina Luthera Kinga na ruski, Lenjina na turski, Josepha Beuysa na hindi, Kazimira Maljeviča na japanski, Andyja Warhola na arapski, Marcela Duchampa na kineski, Marinettia na svahili...? Ili obrnuto, možda je Martinis taj koji prevodi prevoditelje jer je njegov govor sastavljen od svih navedenih? Gusta je to smjesa ključnih tekstova dvadesetog stoljeća, govor svih govora, govorna opera – moglo bi se reći. Usto, poduka razumijevanju i nerazumijevanje jezika, umjetnosti i ideologija. Uspoređuje li nas Martinis s našim mitskim precima koji su tako veličanstveno pogriješili gradeći Babilonsku kulu? Je li riječ o ironičnom komentaru jezične konfuzije u parlamentu Europske Unije u koju ćemo uskoro unijeti još jedan jezik? Može li se iz tekstova velikih umjetnika i političkih vođa generirati neka sveopća sinteza zauvijek zaključenog 20. stoljeća ili je vraćanje izgubljenih podataka moguće jedino kroz nepovezane fragmente? Nastupaju Dalibor Martinis i 12 prevoditelja: Wang Qiaolan, Lea Kovacs, Iva Stojević, Wissam Sleman, Jana Bušić, Kozuko Kono Hut, Ana Petrović, Morana Matković, Danijela Vukorepa, Željka Salopek, Irena Sertić, Marija Popović.
Alem Korkut 2012 Greta, Ilica 92 09. 01. – 15. 01. 2012. U prostoru Greta, u ponedjeljak, 9. siječnja, otvorena je izložba 2012 Alema Korkuta. Alem Korkut rođen je 1970. u Travniku. Diplomirao je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Autor je brojnih javnih skulpura, među kojima i skulpture Karijatida u Pazinu (2002.), izvedene u sklopu 30. mediteranskog kiparskog simpozija, spomenika biciklu u Koprivnici (2005.), te spomenika palim braniteljima domovinskog rata u Šibeniku (2006.). Dobitnik je više nagrada na javnim natječajima (među ostalim, prve za spomen-obilježje poginulim braniteljima u Domovinskom ratu u Karlovcu te Šibeniku). Dobitnik je i Velike nagrade 27. Salona mladih u Zagrebu, te godišnje nagrade HDLU-a za mladog umjetnika 2004. godine. Izlagao na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu. Od 2007. predaje na ALU u Zagrebu u statusu docenta. Član HDLU-a od 1998.
Što ne možeš ukrasti – spali, izložba umjetnici na izložbi: Brook Andrew, Alicia Frankovich, Deborah Kelly, Minouk Lim, Daniel Malone, Hiroharu Mori kustos: Reuben Keehan Galerija Nova (Teslina 7, Zg) Izložba ostaje otvorena do 28. 01. 2012. Izložba Što ne možeš ukrasti – spali izvidnica je na teritoriju koji readymade dijeli s robom, jedna od točaka na kojoj se umjetnost presijeca s topografijama društvenoga. Izložba okuplja rad šestoro umjetnika koji su svoje prakse razvili u azijsko-pacifičkoj regiji. Taj dio svijeta možda je daleko od kulturnih centara Zapadne Evrope i Sjeverne Amerike, ali njegova poimanja suvremenosti u umjetnosti i avangarde u povijesti umjetnosti i dalje su pod utjecajem njihove hegemonije. Naslov projekta odnosi se na kritiku sadržanu u činovima do kojih dolazi kad se kompleks sila koje struktura robe održava u međusobnoj napetosti dovede do točke eksplozije. Kako su nam dokazale liberalne reakcije na nedavne londonske nerede, palež i pljačku često se tumači kao bezumno uništavanje i prisvajanje imovine koje izvodi masa u poricanju svog vlastitog subjektiviteta, kao u najboljem slučaju tragično pogrešno usmjeren izraz društvene i ekonomske izoliranosti, a u najgorem slučaju, kao razuzdan izraz sustava vrijednosti utemeljenog na pohlepi. Naravno, ništa što se događa na povlaštenoj pozornici suvremene umjetnosti, ma kako ona bila marginalizirana zbog svoje geografske raspršenosti i zbog polaganog bolonjiziranja svijeta, ne može parirati poetičnoj neposrednosti paleža i pljačke. Izravan cilj ove izložbe je izlučiti proturječja fetiša robe, i pritom predložiti nove načine proizvodnje, raspodjele i razmjene. Reuben Keehan Kustos i pisac Reuben Keehan iz Brisbanea radi kao kustos za suvremenu azijsku umjetnost umjetničke galerije Queensland, nakon što je pet godina proveo kao kustos Artspacea u Sydneyu i urednik časopisa Column. Izložbu je Artspace iz Sydneya osmislio za prezentaciju u galeriji Nova u Zagrebu, uz suradničku pomoć art space pool iz Seula.
Socijalizam i modernost 02.12.2011. – 05.02.2012. MSU, Zagreb Izložba Socijalizam i modernost, bavi se umjetnošću, kulturom i politikom u razdoblju od početka 50-ih do sredine 70-ih godina 20. stoljeća. Izborom od tristotinjak izložaka - od umjetničkih djela do poni bicikla, od prve, vrhunski uređene i ilustrirane dječje enciklopedije do dokumentarne građe o zaboravljenim i ugroženim biserima moderne arhitekture - gradi se muzejska pripovijest o važnom razdoblju naše nedavne prošlosti. Tražeći odgovore na pitanje kako su globalni politički okvir hladnoga rata i jugoslavenska verzija socijalizma, koja je u stanovitoj mjeri i sama bila proizvodom hladnoratovskoga stanja, utjecali na oblikovanje pojma modernosti, moderne umjetnosti, arhitekture, dizajna i popularne kulture u Hrvatskoj i Jugoslaviji, autori izložbe propituju što je u tome razdoblju, u kulturnom i geo-političkom prostoru jugoistočne Europe, značila sintagma "biti moderan". Na koji se način njezino značenje(a) ugrađivalo u vlastitu sliku svijeta? Koliko se ta slika svijeta razlikovala ili bila bliska vizijama moderniteta u ostalim europskim zemljama, te naposljetku u kojoj je mjeri specifičnost jugoslavenskog društvenoga poretka odredila putanje procesa modernizacije i njegov suodnos sa zbivanjima u umjetnosti, kulturi i politici? U namjeri da domaću situaciju uklope u širi okvir globalne kulture modernizma, u prikazu povijesnih događaja, kulturnih i umjetničkih fenomena obuhvaćenih ovom izložbom, autori ističu njihovu regionalnu ili internacionalnu dimenziju te, koristeći gotovo isključivo građu iz tridesetak muzejskih i privatnih zbirki u Hrvatskoj, podsjećaju na kozmopolitsku tradiciju domaće sredine, koja je, posebice 60-ih godina, učinila Zagreb i Hrvatsku najzanimljivijim središtem moderne umjetnosti i kulture u srednjoj i jugoistočnoj Europi. Izložbu, uz bogato ilustrirani katalog i deplijan, prate javne tribine, razgovori, predavanja, radionice.
Preporuke tjedna 20. - 27. 12. Igor Kuduz - Photo-spam / Created Accidentally. Distributed Intentionally. Kuća za ljude i umjetnost Lauba 20. 12. 2011. Lauba je 01.12.otvorila prvu samostalnu izložbu umjetnika Brune Pogačnika, site-specific instalaciju The Magic is gone (But the Filth is still there). Kao i uvijek, Lauba uz izložbu organizira prateći program u kojemu sudjeluje sam umjetnik, kustosica, te jedan suradnik odabran prema želji umjetnika. Bruno Pogačnik odabrao je Igora Kuduza, svog višegodišnjeg prijatelja i kolegu, koji će prezentirati projekt Foto-žurnal. Prezentacija Igora Kuduza, Photo-spam / Created Accidentally. Distributed Intentionally., održat će se u utorak20.12. u 21 sat. Jednom prilikom, moj dobar prijatelj Joško Baće, mailom mi je poslao fotografiju svog izdašnog ribljeg ulova ne bi li me učinio zavidnim na njegovom dobrom provodu. Kako naša međusobna zadirkivanja obično uspijevaju tako je uspjelo i ovo. Na to sam trenutno odgovorio slanjem serije fotografija sa netom završenog putovanja na Tenerife. Vjerujem da su fotografije podmorja i visokogorskog planinarenja imale isti učinak kao i njegov riblji ulov. Naravno, foto prepiska sa novim serijama fotografija se nastavila i u jednom trenutku sam pridodao još nekoliko adresa svojih prijatelja za koje sam mislio da bi ih te fotografije mogle zanimati ili barem razveseliti. Iz maila u mail broj adresa se povećavao uključujući i adrese znanaca i kolega, ubrzo se rodila ideja o zajedničkom naslovu tim mailovima i posve nehotično Foto-žurnali su zaživjeli. Kako je nastanak bio slučajan nije bilo potrebe za složenim konceptom. Mailovi su slani na nasumce odabrane adrese iz vlastitog mail adresara, uredno numerirani, datirani, opremljeni podnaslovom i slani u nepravilnim vremenskim razmacima. Neke su serije fotografija imale dnevnički karakter dok su ostale bile složene po nekom konceptualnom ili sadržajnom uzorku. Nijedan primalac nije dobio sva mail izdanja žurnala.Situacija “anonimnog” pošiljaoca-spamera i bezrazložnih mailova lišavalo me potrebe za feedbackom.Zadovoljstvo je proizlazilo iz udobne pozicije “slanja iz naslonjača” i nakon što bih poslao mail moje zanimanje za sudbinu poslanog bi tu i završavalo. Bilo mi je uzbudljivo “pričati priču” bez neposrednog kontakta ne obazirući se želi li je netko čuti ili ne. Tako je to trajalo više od dvije godine počevši sredinom 2008. Otvarajući profil na facebook portalu odlučio sam veći dio arhive Foto žurnala objaviti i time ih učiniti stalno dostupnim. Isto tako, nastavio sam objavljivati daljnje žurnale “izlažući” ih još široj publici koja je meni većinom posve nepoznata što bitno mijenja karakter cijele akcije, s obzirom da sam do tada gotovo sve primaoce svojih žurnala poznavao. Fotografije u Foto-žurnalima nemaju imperativa ni zahtjeva. Ne moraju biti dobre, ni tehnički ni artistički. Ne moraju imati određeni definirani vizualni jezik.Mogu zaista biti bilo kakve. Ionako će vjerojatno biti obilježene činjenicom da sam ih ja fotografirao i rukovođen nekim konceptom odabrao u serije. Ništa im drugo nije potrebno.Naprosto, sve fotografije, snimljene bilo kada i bilo gdje postaju mogući izvor nove mail poruke. Taj ultrademokratičan karakter je možda i najveći pomak u odnosu na promišljanje o fotografijama koje čine “ozbiljne” radove “visoke umjetnosti” izlagane u galerijama. Oslobađajuć je, neopterećen i jednostavno uzbudljiv... Proces mi je kudikamo važniji od samih fotografija. Konačno je ovdje fotografija samo i isključivo medij, primaran je čin slanja neželjene pošte, repetativno anonimno obraćanje. Volio bih da su žurnal-fotografije čim anonimnije. Poput mnogih fotografija koje godinama dobivam od pravih mailspamera sa “egzotičnih” servera. Oduvijek sam volio dobivati takvu poštu te možda i tu dijelom leži motivacija da i sam pokrenem sličnu akciju. Samo puno bezrazložniju. Kako cijela akcija nema neki artikulirani razlog tako ni serije fotografija ne slijede neki artikulirani kôd i slijedom toga, posve je nevažno koliki će broj ljudi to vidjeti i u kakvom sam odnosu sa njima i postoji li odnos uopće. Primalac/gledalac ne zna kada su te fotografije snimljene, kojim povodom i uopće dobar dio biografije koju svaka fotografija ima biva anulirana virtualnim pojavljivanjem u inboxu ili na portalu. Jedina navigacija je adresa pošiljatelja i eventualno naslov koji nužno i ne treba puno pomoći u iščitavanju. Kako to sa spamerima obićno i biva, njihova pošta dolazi i ne dolazi, sasvim nepredvidljivo. Tako se upravo Foto-žurnali vraćaju svom domicilnom mediju, e-mailu. Doduše, facebookportal će ostati kao storage server stalne izložbe ali mail-akcija se nastavlja... i.k.
Goran Škofić u Galeriji SC 20.12.2011. - 05.01.2012.20,00 Zagreb; Galerija SC, Savska cesta 25
U utorak, 20.prosinca 2011., u 20 sati, u Galeriji Studentskoga centra u Zagrebu, otvara se izložba Gorana Škofića, na kojoj izlaže audio-videoinstalaciju 'Front(a)'. Izložba traje do 5. siječnja 2012.
'Samostalnom izložbom u galeriji SC Goran Škofić, jedan od najzanimljivijih video umjetnika mlađe generacije predstavlja se samo jednim radom, novom video instalacijom koja se nadovezuje na umjetnička istraživanja iz serije radova s prethodne samostalne izložbe Bijelo. U novom projektu vizualno, koncepcijski i prostorno razvija i elaborira neke od elemenata koje je postavio u prethodnoj seriji radova, i koji se u širem kontekstu nadovezuju na istraživanja postavljena u nizu ranijih radova poput serije Corpus. To su samoreprezentacija, pozicioniranje i multipliciranje vlastitoga lika, ponavljanje, manipulacija, apsurd i igra.
Međutim, Fronta donosi nešto drugačije odnose. Nešto je više usmjerena na prostor izlaganja i na percepciju promatrača. U ovom radu želja mi je bila postaviti video rad u prostorni kontekst i time se poigrati s percepcijom gledatelja i kontrastom prostornih odnosa veliko-malo, ističe Goran.
Ambijentalna, prostorna organizacija video projekcije i posebno njezinih auditivnih elementa ključni su nositelji novog djela, u kojemu umjetnik radi na intenziviranju doživljaja. Njegovi gradbeni elementi leže u prelaženju vizualnih granica i okvira djela, kako onih koji se tiču prostornog smještaja, tako i aktivnijeg uključivanja zvuka kao važnog formativnog elementa.Upravo se zvuku u Fronti posvećuje veća pažnja. On više nije nešto što tek prati sadržaj projiciranih slika, već značajnije sudjeluje u formiranju nevidljivog senzornog volumena prostora djela, audiovizualnog ambijenta koji se doživljava kao cjelina.
Bijelo je faza u mojemu radu koja opisuje eksperimentiranje s čistim ogoljelim tijelom (bez utjecaja pozadine), tvrdi Goran Škofić.I u ovom radu Škofić poseže s isprobanom taktikom korištenja vlastitog lika.Upotrebom crno bijele slike i hibridnog zvuka, pratimo slike vojske i vojnika, kolone, parade, prizorima koji kontinuirano teku, prolaze kadrom, predstavljajući masu uniformiranih tijela kao reprezentaciju moći.Multiplicira se tijelo umjetnika, odjeveno u konvencionalno tamno odijelo ozbiljnog yuppija, bez posebnih naznaka identiteta.Rad prikazuje običnog čovjeka, koji umnožavanjem postaje neka vrsta korporacije, nastavlja autor.
Prolaženje jednog, dva lika, pa marširanje cijele vojske kao rijeke multupliciranih likova, te njihove permutacije osnovni su model koji čini radnju. Ti nizovi repetitivnih jednoličnih radnji s malim transformacijama, odvijaju se unutar jednostavne geometrije kadra. Radnja je smještena na bijeli pravokutnik podloge. Kamera je fiksirana iznad protagonista, iz ptičje perspektive, odozgo, donoseći sveobuhvatni pogled, u kojemu je čovjek, izoliran iz okoliša, izvan konteksta stvarnosti, predstavljen kao grafički znak na bespredmetnoj podlozi u hibridnom vremenu. Dokinute su naznake predmetnog svijeta kako bi se naglasila repetitivnost radnje.Audiovizualni zapis naglašava upravo repetitivnost pojedinih pokreta i radnje u cjelini.U njemu prepoznajemo artificijelnost prizora, njegov konstruirani karakter, kao sliku svijeta lišenog koordinata stvarnosti. Branka Benčić
Goran Škofić, rođen je 1979.godine u Puli. Bavi se videom, fotografijom, te multimedijalnim instalacijama. Diplomirao je na Umjetničkoj akademiji u Splitu, na Odsjeku za film i video u klasi prof. Dana Okija. U Puli je završio Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u klasi prof. Ivana Obrovca. Za svoj rad nagrađen je nagradom Radoslav Putar - za umjetnike do 35 godina. Boravio je na umjetničkim rezidencijama ISCP u New Yorku, AirAntwerpen u Belgiji te FAAP u São Paulu. Predstavljao je Hrvatsku na Bijenalu mladih Europe i Mediterana, 2009. godine. Izlagao je na više izložbi i festivala u Hrvatskoj i inozemstvu. Član je HDLU-a Istre i HZSU-a.
PREDAVANJA I DISKUSIJA: Kritika kreativnosti – transformacije ekonomije, kulturni rad i samoorganizacija POGON, Kneza Mislava 11 22. 12. 2011., 18:00 organizator: SAVEZ UDRUGA “OPERACIJA GRAD” predaju: MONIKA MOKRE, GERALD RAUNIG diskutiraju: DAVOR MIŠKOVIĆ, KATARINA PEJOVIĆ, MILAN ŽIVKOVIĆ moderiraju: TOMISLAV MEDAK, EMINA VIŠNIĆ Predavanja i diskusija će se održati na engleskom jeziku. Ako se danas uopće i govori o promjeni kulturne politike, transformaciji kulturnog sistema i ulozi kulture u društvenom razvitku, dominantan topos tog govora su kreativne industrije. Kulturno-politički rezon u tom govoru najčešće je vođen ekonomističkom idejom da kultura omogućuje profiliranje gradova, razvija turizam, privlači ekonomsku aktivnost u kreativnim zanimanjima kao što su dizajn, marketing, mediji, kulturne usluge, pomažući time socio-ekonomskom razvoju sredine i kvaliteti života. Međutim, iz naglašenog značaja koji se pridaje kreativnosti, kreativnim zanimanjima i kreativnim industrijama mogu se iščitati i dublji transformacijski procesi koji pogađaju društvo: odumiranje industrijskog proizvodnog sektora i više-manje neuspjelo nastojanje politike zapošljavanja da izgubljena radna mjesta nadomjesti nesigurnim, prekarnim radom u tzv. ekonomiji znanja ili kreativnoj ekonomiji. Istovremeno, u mnogim realnim kulturnim politikama prisutna je tendencija investiranja u tzv.kreativne industrije, uokvirena dominantnom menadžersko-tržišnom paradigmom u upravljanju kulturnim organizacijama, koja nije donijela proklamirane rezultate. Također, mimo paralelne tržišno-industrijske orijentacije i one usmjerene očuvanju tradicionalnih birokratskih kulturnih institucija, kulturno djelovanje dobiva i neke drugačije obrise u različitim oblicima samoorganizacije. Predavanje dvoje istaknutih stručnjaka za pitanja kulture i kulturne politike – Monike Mokre i Geralda Rauniga – na temu kreativnih industrija u Europi i diskusija u kojoj će sudjelovati i ovdašnji kulturni radnici pokušat će postaviti kritički okvir i usporedbu situacija ne bi li rasvijetlili društvene procese i posljedice koje nosi topos “kreativnosti” u specifičnim uvjetima hrvatskog kulturnog sistema.
PLOHA/POVRŠINA (PLANE/SURFACE), izložbeni serijal 2008. – 2011.
Medij umjetničkog rada – billboard standardno oglasno mjesto u javnom prostoru Zagreba je ujedno svojevrsna tema izložbe. U postizborno vrijeme u urbanom krajoliku politiku ćemo nakratko odmijeniti umjetnošću, propitujući prostor otvoren između govora u prvom licu (i autora i promatrača), reklamnog prostora i javnog prostora ulice (avenije, bulevara) grada u kojima različiti programi i mjerila (S, M, L, XL) arhitekture egzistiraju jedni pored drugih unutar urbane mreže protkane reklamama, neonskim znakovima, transportnim nadvožnjacima i zelenim pasažima koji kontekst izložbe čine redundantnim.
Pozivamo vas na uočavanje, na granici čitljivosti, izložbi Mladena Stilinovića i Patrizie Donà kao vlastitih odgovora (reakcija) umjetnika na iskustvo grada koji se stalno mijenja i oblikuje od 20. do 27. prosinca 2011. u serijalu PLOHA/POVRŠINA (PLANE/SURFACE) u mediju billboarda.
Izložbe se mogu pogledati iz vizure vozača, pa i putnika u tramvaju na lokaciji u Držićevoj ulici; odnosno isključivo prolazeći mimo u vožnji na lokaciji u Henzelovoj ulici. Donedavnoj, bivšoj, i novoj istočnoj granici zagrebačkog središta, između kojih se događa smjena industrijske, ali vitalne, produktivne zone, poslovnim i trgovinskim objektima tj. tercijalnim, uglavnom bankarskim i preprodajnim-preprodavačkim sektorom.
Preporuke tjedna 12.-19.12.2011. Tanja Deman & Silvio Vujičić - Ploha/površina 13.12.2011. - 19.12.2011. javnia mjesta Zagreba (Heinzelova i Držićeva ulica)
Od 13. do 19. prosinca 2011., na javnim mjestima Zagreba (Heinzelova i Držićeva ulica), predstavljaju se radovi umjetnika Tanje Deman i Silvija Vujičića, koji u mediju billboarda odgovaraju na iskustvo grada koji se stalno mijenja i oblikuje. Radovi su dio projekta u sklopu serijala Ploha/površina (Plane/surface). Medij umjetničkog rada – billboard, standardno oglasno mjesto u javnom prostoru Zagreba je ujedno svojevrsna tema izložbe. U postizborno vrijeme u urbanom krajoliku politiku ćemo nakratko odmijeniti umjetnošću, propitujući prostor otvoren između govora u prvom licu (i autora i promatrača), reklamnog prostora i javnog prostora ulice (avenije, bulevara) grada u kojima različiti programi i mjerila (S, M, L, XL) arhitekture egzistiraju jedni pored drugih unutar urbane mreže protkane reklamama, neonskim znakovima, transportnim nadvožnjacima i zelenim pasažima koji kontekst izložbe čine redundantnim. Izložbe se mogu pogledati iz vizure vozača, pa i putnika u tramvaju na lokaciji u Držićevoj ulici; odnosno isključivo prolazeći mimo u vožnji na lokaciji u Henzelovoj ulici. Donedavnoj, bivšoj, i novoj istočnoj granici zagrebačkog središta, između kojih se događa smjena industrijske, ali vitalne, produktivne zone, poslovnim i trgovinskim objektima tj. tercijarnim, uglavnom bankarskim i preprodajnim-preprodavačkim sektorom. Tanja Deman predstavlja rad Špilja, 2011. na lokaciji: Držićeva – kod Branimirove (Plinara) Špilja je temeljena na sceni iz video rada Abode (2011.), koji prikazuje seriju stvarnih i nadrealnih prostora prirode i modernističkog grada. Špilju je autorica, koja živi i radi na relaciji Nizozemska-Hrvatska, snimila kraj Modrog jezera pored Imotskog, a pučinu na Sjevernom moru, tj. na izlasku iz Rotterdamske luke. Fotografija funkcionira kao instalacija koja prostorno komunicira s okolišem kao prolaz. Silvio Vujičić u sklopu projekta predstavlja rad Ples smrti, 2011. na lokaciji Heinzelova, razdjelni zeleni pojas – sjeverno od Nove Branimirove do Zvonimirove ulice. Rad je nastao kao svojevrsni rekolaž fotografije (iz vremena 1946. - 1950.,) nepoznatog fotografa. Činom izolacije slova O nastalo je Kolo, aktualno nepopularan folklorni ples. Crni ljudi, u grču poput onog pred nišanom puške, na bijeloj snježnoj pozadini otvorili su novo područje, gotovo okultnu situaciju utvara/ukazanja. Pronalaženje vintage fotografije koja dokumentira nestale ideologije i kaptira povijesne i/ili anonimne osobe u ritualu čija simbolika je davno zaboravljena ili zanijekana, nužno evocira temu vanitasa
Projekt Međumjesta /Goethe-Guerilla meets Raumlabor Prezentacija i razgovor/fishbowl, četvrtak, 15. 12. 2011., 17 sati, Goethe-Institut Projekt ‘’Međumjesna’’ bavi se neiskorištenim potencijalom i postojećim identitetom grada. Nakon dvije moderirane šetnje u Goethe-Institutu ce se održati prezentacija i fishbowl razgovor s Janom Liesegangom iz Raumlabora. Cilj je pokretanje dijaloga o gradu kao dinamičnom, ali i kontroliranom, planiranom prostoru. Raumlabor je interdisciplinarni berlinski kolektiv koji povezuje arhitekturu, urbanizam, umjetnost i intervenciju u javnom prostoru. Pomoću dizajna temeljenog na istraživanju Raumlabor potiče promjene u prostorima zanemarenim tijekom vremena i radi društvenih promjena. Nastoji se uspostaviti dijalog sa stanovnicima. Osnovna namjera nije konačno riješiti problem, već potaknuti procese koji omogućavaju upoznavanje i razumijevanje grada i njegove dinamike, kao i iskorištavanje njegovih potencijala. Fishbowl je ‘’nekonferencijska’’ metoda koja omogućuje cijeloj grupi da aktivno sudjeluje u diskusiji na odabranu temu.
Preporuke tjedna KP 05.12. - 12.12. otvorenje izložbe: ponedjeljak, 5. prosinca 2011, 20 sati. Izložba ostaje otvorena do 28.1.2012. USKORO: Once upon in present /Bilo jednom u sadašnjosti Pogled na suvremenu umjetnost Rusije 7.-18.12.2011. Studentski centar u Zg, Savska 25 Umjetnici:Victor Alimpiev, Irina Korina, Sergey Sapozhnikov, The Factory of Found Clothes (FFC), Arseniy Zhilyaev, ZAIBI group Izložba je otvorena: 02.12.2011. – 05.02.2012. MSU, Zagreb
Srijeda, 7.12.2011. od 16.00 – 17.00 sati vodstvo po izložbi od strane jedanog od autora izložbe, prof.dr Tvrtko Jakovina, s Odsjeka za povijest Filozofskog fakulteta u Zagrebu.
Izložba Socijalizam i modernost, bavi se umjetnošću, kulturom i politikom u razdoblju od početka 50-ih do sredine 70-ih godina 20. stoljeća. Izborom od tristotinjak izložaka - od umjetničkih djela do poni bicikla, od prve, vrhunski uređene i ilustrirane dječje enciklopedije do dokumentarne građe o zaboravljenim i ugroženim biserima moderne arhitekture - gradi se muzejska pripovijest o važnom razdoblju naše nedavne prošlosti. Tražeći odgovore na pitanje kako su globalni politički okvir hladnoga rata i jugoslavenska verzija socijalizma, koja je u stanovitoj mjeri i sama bila proizvodom hladnoratovskoga stanja, utjecali na oblikovanje pojma modernosti, moderne umjetnosti, arhitekture, dizajna i popularne kulture u Hrvatskoj i Jugoslaviji, autori izložbe propituju što je u tome razdoblju, u kulturnom i geo-političkom prostoru jugoistočne Europe, značila sintagma "biti moderan". Na koji se način njezino značenje(a) ugrađivalo u vlastitu sliku svijeta? Koliko se ta slika svijeta razlikovala ili bila bliska vizijama moderniteta u ostalim europskim zemljama, te naposljetku u kojoj je mjeri specifičnost jugoslavenskog društvenoga poretka odredila putanje procesa modernizacije i njegov suodnos sa zbivanjima u umjetnosti, kulturi i politici? U namjeri da domaću situaciju uklope u širi okvir globalne kulture modernizma, u prikazu povijesnih događaja, kulturnih i umjetničkih fenomena obuhvaćenih ovom izložbom, autori ističu njihovu regionalnu ili internacionalnu dimenziju te, koristeći gotovo isključivo građu iz tridesetak muzejskih i privatnih zbirki u Hrvatskoj, podsjećaju na kozmopolitsku tradiciju domaće sredine, koja je, posebice 60-ih godina, učinila Zagreb i Hrvatsku najzanimljivijim središtem moderne umjetnosti i kulture u srednjoj i jugoistočnoj Europi. Izložbu, uz bogato ilustrirani katalog i deplijan, prate javne tribine, razgovori, predavanja, radionice. Human Rights Film Festival 05.-10. 12.2011. Info: humanrightsfestival.org Tematski fokus ovogodišnjeg festivala je zemlja - kao pitanje ekologije, ekonomije i politike. Nakon što su prošla izdanja festivala propitivala teme gradskog prostora i javnosti, na ovogodišnjem HRFF-u pažnju se usmjerava na zemlju iz perspektive tla, zemljišta i teritorija. Zemlja je na početku i na kraju: to je obrađivanje zemlje kao najstarija ljudska djelatnost; to su ratovi; to je planetarna ekološka kriza; to je zemljište kao posljednji preostali objekt špekulacije globalnog kapitalizma. Grabež zemljišta, izvlaštenje seljaka s njihove zemlje, ekološka devastacija - to su samo neke od specifičnih tema kojih se HRFF dotiče u svom programskom fokusu. Glavni filmski program uključuje niz dugometražnih igranih i dokumentarnih filmova aktualne svjetske produkcije koji odabirom tema ukazuju na probleme i/ili fenomene suvremenog društva. Film Tomboy drugi je igrani film Céline Sciamme, francuske autorice čiji je prvijenac Water Liliespostigao zapažen festivalski uspjeh i pozitivne kritike struke. Tomboy donosi priču desetogodišnje djevojčice Laure: potaknuta pogreškom vršnjaka koji je na temelju njene frizure u stilu Jean Seberg i "muških" manira proglašavaju dečkom, ona nastavlja koristiti slučajno nametnuti identitet. U društvu prijatelja ona je Mikael, a kod kuće u krugu obitelji ostaje Laure. Ova drama o dopuštenim granicama potrage za vlastitim identitetom ujedno govori o odnosima između vršnjaka, između djece i roditelja, ali i o odnosu između vlastitih emocija i tijela te ujedno funkcionira kao mikrokozmos šireg suvremenog društva. Tomboy je nagrađen na nekoliko LGBT festivala – u Philadelphiji, San Franciscu i Torinu – dok je na ovogodišnjem Berlinaleu osvojio nagradu "Teddy". Dugometražni prvijenac Izraelca Nadava Lapida, film Policajac ("Ha-šoter") jedan je od najzapaženijih debitantskih filmova ove godine. Prikazujući dvije potpuno suprotne skupine, Lapid stavlja naglasak na brojne klasne probleme i sukobe zakopane forsiranim i često propagandnim sukobom sa najvećim izraelskim neprijateljem – Palestincima. Jednu skupinu čini antiteroristička jedinica policajaca čija rutina uključuje borbu s Palestincima, a drugu revolucionarni studenti koji sanjanju o pravednom svijetu. Obje skupine karakterizira kombinacija velike doze naivnosti i nasilja. Film je osvojio devet nominacija Izraelske filmske akademije. Dokumentarac Ako i jedno stablo padne: priča o Fronti za oslobođenje Zemlje ("If a tree falls: a story of the Earth Liberation Front") donosi nesvakidašnji prikaz radikalne ekološke aktivističke skupine koju FBI naziva "najvećom američkom terorističkom prijetnjom". Autor Marshall Curry cijenjeni je dokumentarist čiji je prvijenac Street Fight bio nominiran za nagrade "Oscar" i "Emmy". Kroz priču o transformaciji jednog člana Fronte, Daniela McGowana, film dokumentira nevjerojatnu priču o usponu i padu ove organizacije u periodu od 1995. do rane 2001. kada su se ekološki aktivisti borili sa kompanijama uključenim u drvnu industriju. Film je nagrađen na nekoliko festivala (Dallas, Nashville, Santa Cruz, Miami) uključujući nagradu za najbolju montažu na festivalu u Sundanceu. Srđan Keča mladi je srpski autor koji živi u Londonu. Na festivalu će biti prikazana tri njegova dokumentarna uratka. Film Pismo ocu, pobjednik regionalne selekcije na prizrenskom Dokufestu i film koji je izabran u selekciju amsterdamske IDFA-e, njegov je studentski rad na britanskoj Nacionalnoj filmskoj školi u kojem preispituje individualnu odgovornost običnih ljudi zatečenih u ratu. Kroz fotografije, pisma i video snimke Pisma ocu donose priču o događanjima devedesetih na Balkanu. Drugi Kečin film - dokumentarno-eksperimentalna Fatamorgana - snimljen je u Dubaiju, nakon naleta ekonomske krize koji je gotovo ispraznio grad. Obično viđen ili kao čudo razvoja ili kao propali trik, Dubai u tom filmu postaje polje za vizualno istraživanje izmještenosti, čežnje i želja njegovih stanovnika. Oba filma prikazana su na festivalima diljem Europe, uključujući one u Londonu, Rotterdamu te Cottbusu gdje je film nagrađen. Pored glavnog filmskog programa, popratni festivalski program uključuje brojne teme vezane uz kršenje i promicanje ljudskih prava i to kroz predavanja i diskusije. Human Rights Film Festival realizira se u suradnji sa partnerima iz brojnih drugih ljudsko-pravaških organizacija. Posjetite i stranice Multimedijalnog instituta te Udruženja za razvoj kulture URK, organizatora festivala.
Vedran Perkov u Galeriji SCZagreb SC, Galerija SC, Savska 25 U zagrebačkoj Galeriji SC, u srijedu, 23. studenog s početkom u 20 sati, otvara se izložba 'Everything is Under Control', splitskog umjetnika Vedrana Perkova. Izložba ostaje otvorena do 3. prosinca. Don 't worry, everything is under control' Zlatna slova na crvenoj podlozi kao da još uvijek blješte sa glavnog zida Galerije i traže ponovno razmatranje i objašnjenje. To se negdje moralo ostvariti, a sada je prava prilika za razrješenje situacije, za konačan obračun sa djelom te definiranje njegove pozicije. Sve što je ostalo nejasno, nedorečeno ili prikriveno ovdje treba razjasniti, izreći i pokazati. Natpis je sam po sebi zbunjujući i kontradiktoran; od bezazlenog i dobronamjernog do upozoravajućeg i zastrašujućeg. U istoj rečenici uključuje pojmove dvojnog značenja; bezbrižnost, sloboda i zabava proturječni su pojmovima kontrole, nadzora i obaveze dok njihova povezanost istovremeno sugerira opuštenost i lakoću nad kojima nečija briga ulijeva povjerenje. Možda upravo kontrola osigurava bezbrižnost? ..Slučajnost i kontrola temeljni su pojmovi ove izložbe. Kroz pokušaj da se slučajnost kontrolira, Vedran započinje igru u kojoj na osnovi slučaja prati razvoj situacije te bilježi i objavljuje podatke. Radi se o igri u kojoj autor baca tri kockice, zapisuje dobivene kombinacije te ih nastavlja bacati dok ponovo ne dobije početnu kombinaciju. Statistički izračunava koliko je puta pojedina kombinacija dobivena, koliki je postotak pojedinog broja te izrađuje grafikone koji tu statistiku pokazuju. Po završetku izračuna ponovo baca kockice i ponavlja cijelu radnju.
Izložba: Iskopavanja I / Sudi knjigu po koricamaZagreb Hrvatsko dizajnersko društvo, Boškovićeva 18 U galeriji Hrvatskog dizajnerskog društva, u četvrtak, 24. studenog, u 20 sati, otvara se izložba 'Iskopavanja 1: Sudi knjigu po koricama' autorica Lane Čavar i Narcise Vukojević. Izložba se bavi dizajnom naslovnica knjiga objavljenih u Hrvatskoj u drugoj polovici 20. stoljeća. Izložba ostaje otvorena do 5. prosinca. Izložba je rezultat jednogodišnjeg istraživanja u arhivima institucija, nakladnika i knjižnica te u privatnim bibliotekama Iskopavanja su projekt arheologije dizajna, zamišljen u fazama od kojih se svaka fokusira na jedno izdvojeno područje dizajnerske produkcije. Projekt nema znanstvenih ambicija te ne teži predstaviti definitivnu povijesnu priču o hrvatskom dizajnu, već prvenstveno nastoji uspostaviti mapu dizajnerskih ostvarenja u različitim medijima i kontekstima koja će biti trajno dostupna za pretraživanje i revalorizaciju. Posebnost čitavog projekta, kao i aktualne izložbe, je upravo u točki gledišta koja pripada dizajnericama - autoricama. Ona je u isto vrijeme profesionalna i osobna. Profesionalna, u smislu da je bitno određena iskustvom praktičara u području dizajna vizualnih komunikacija, a osobna na način da je autentičan cilj projekta u velikoj mjeri upravo samo-edukacija. Kriteriji autorica pri izboru knjiga koje će obraditi i izložiti utoliko su uvelike subjektivni i intuitivni, a sustav koji predlažu nije hijerarhijski i linearan već potpuno otvoren – nema važnih i manje važnih žanrova, autora, tipologija i stilskih obrazaca koji bi nosili težište priče. Ideja izložbe, i projekta Iskopavanja u cjelini, je prostrti pred gledatelja na jednom mjestu dosad slabo dostupno dragocjeno polu-stoljetno nasljeđe grafičkog dizajna i ostaviti iza sebe iznimno koristan referentni izvor građe istraživačima, ljubiteljima, entuzijastima i dizajnerskim praktičarima. U povodu otvorenja inaugurirat će se web stranica s arhivom naslovnica, a u prostoru HDD galerije bit će izložena instalacija od odabranih primjeraka knjiga koja izložbeni prostor transformira u malu knjižaru, jedno od onih mjesta okupljanja kakva u međuvremenu nestaju, izgurana drugim sadržajima.
Pogled otpora: Vlasta Žanić i Kata MijatovićZagreb MSU, Galerija No, Avenija Dubrovnik 17 U četvrtak, 24. studenoga, u 18 sati, NO Galeriji MSU –a, otvara se izložba 'Pogled otpora' Vlaste Žanić i Kate Mijatović. Izložba ostaje otvorena do 2. prosinca. Pojmovima prelaženja i razlike moguća je interpretacija umjetničkog stava svake od umjetnica spram položaja određenosti u kontekstu rigidnih društvenih normi. Dok Vlasta Žanić u prostor postavlja ready-made objekte – pokretne trake, od kojih se na kraju jedne nalazi zrcalo, pozivajući svakog posjetitelja da sam krene Putem prema otkrivanju novih pitanja na temu problema konstituiranja identiteta, Kata Mijatović to čini 'paljenjem' i 'gašenjem' pojmova iz vlastita rada pod nazivom Mreža snova (2002) (www.g-mk.hr/online/dreams). I jedna i druga ne samo da se referiraju na vlastitu povijest, nego nude izlaz iz društvene zadanosti. Kod Kate Mijatović pojmovi, poput: ljestve, rijeka, more, sanjam, dječak, grad... nastaju i nestaju na trokanalnoj video instalaciji pod nazivom Vožnje. Svaka sljedeća projekcija nastavlja se tamo gdje prethodna prestaje. Statično oko kamere i pravocrtno kretanje od Zagreba do Osijeka pritom su identični zadanosti kretanja pokretnim trakama Vlaste Žanić. No, dok jedna od traka nudi izlaz na samom kraju putanje, pri nužnom susretu s preciznim odrazom u zrcalu (a druga nas vraća prvoj jer istog zrcala nema), video nas vraća nama samima posredovanjem meditacije o suprotnostima između vanjskog i unutrašnjeg, svjesnog i nesvjesnog. Autorica izložbe je Mirela Ramljak Purgar.
Politike gledateljstva - simpozij 25.11.2011. - 27.11.2011. Zagreb; Pogon, Kneza Mislava 11 Centar za dramsku umjetnost, u sklopu projekta Afekti i kazalište, organizira simpozij Politike gledateljstva, koji će se održati od 25. do 27. studenog, u Pogonu, Kneza Mislava 11. Simpozij je zamišljen kao pokušaj da se kazalište, izvedba (performance) i javnost (javna sfera) misle zajedno, u kombinacijama i preklapanjima, jedne s drugima ili jedne nasuprot drugih. 'Bavit ćemo se pitanjem što bi kazališna i izvedbena praksa/prakse mogle reći o povijesti pojma javnosti i o načinima kako se danas konstruira(ju) javnost(i). U tom nam je smislu ključan pojam gledateljstv (spectatorship), kojeg tretiramo kao javno-političko pitanje: što se događa kada se javnost percipira kao gledatelj, a gledatelj kao javnost', ističu organizatori. Simpozij će se odvijati na engleskom jeziku. Sudjelovanje u simpoziju je besplatno i otvoreno za sve zainteresirane, ali zbog ograničenog prostora mjesto je potrebno rezervirati putem elektroničke pošte. Na istu se adresu možete javiti ukoliko potrebnu literaturu o kojoj će se raspravljati želite u elektroničkom formatu. Ulaznice za predstave se plaćaju. Koordinatori simpozija su Una Bauer i Nicholas Ridout. Preporuke tjedna KP 14. - 21.11.
MIKROPOLITIKE Nataša Petrešin-Bachelez Les Laboratoires d'Aubervilliers - Kako učiniti umjetničke istraživačke metode javnima? Srijeda, 16.11. 17:30 – 20:30 DAZ, Trg bana J. Jelačića 1/3 Info: Mikropolitike Nataša Petrešin-Bachelez
„Željela bih raspraviti važnost metode u kontekstu umjetničkog istraživanja, i još konkretnije, utvrditi kako je raspravljanje o metodi određenog istraživanja od javnog značenja. Čini se da umjetnički istraživački projekti kakvima se bavimo u Les Laboratoires d'Aubervilliers ne slijede uvijek i strogo korake koje prati klasično akademsko istraživanje. Teško je odrediti što pokreće istraživački projekt, na primjer da li objekt rada određuje metodu rada ili je taj objekt odabran prema metodološkim principima, da li pretpostavka vodi ka jednom ili nekolicini istraživačkih procesa, da li umjetnik/ca na početku rada ima ikakvu ideju o tome što će biti rezultat ili nema itd. Čini se da se mnogi projekti koje smo ugostili u Les Laboratoires d’Aubervilliers bave vlastitim načinom rada ili načinima na koje drugi rade. Umjetnički istraživački projekt uvijek je situiran, što znači da se uvijek smješta u zadani vremenski okvir te direktno ili indirektno uključuje različite tipove suradnji i interakcija s dotičnim kontekstom. Kako se radi s ovim, a kako s onim? Kako se radi u Les Laboratoires d’Aubervilliers umjesto negdje drugdje? Kako se radi u Aubervilliersu? Kako se umjetnost može ispuniti, nabiti socio- i geopolitičkim nužnostima nekog konteksta? S druge strane, nakon što je istraživač/ica u umjetnosti uklopljen/a u objekt njegovog/njezinog istraživanja, napustili smo svaku mogućnost objektivnosti kad prionemo procesu kao susretu između reaktivnih polova. Pristupiti teorijskim pitanjima na praktičan način svodi se na «razgledanje» pojmova, nastanjivanje pojmova kako bismo ih upoznali i kako bismo razaznali naš osobni odnos s tim pojmovima. Jedan od ciljeva Les Laboratoires d’Aubervilliers jest učiniti ove istraživačke metode javnima. Ekonomija znanja u području «kognitivnog kapitalizma» promovira uspješnost, inovaciju i prijenos istraživanja, što je dovelo do tendencije ka standardizaciji i institucionalizaciji metodologija koje se primjenjuju u svijetu umjetnosti. Aktualna kritika ovog procesa osuđuje očiti ortakluk između svijeta umjetničkog istraživanja i neoliberalnih ekonomskih i političkih režima koji transformiraju ovo istraživanje u akademsku, kvantitativno odredivu i primjenjivu disciplinu. Čini se kao da je jedini prikladan okvir za istraživanje alat koji mu se može prilagoditi. Jedan od glavnih uvjeta koji omogućuje obnavljanje istraživanja, umjetničkih praksi i kulturnih modela jest poticati i podržavati izgradnju metoda kroz situirana djelovanja.“
Nataša Petrešin-Bachelez je kritičarka i nezavisna kustosica. 2010. je imenovana su-direktoricom Laboratoires d’Aubervilliers, zajedno s Alice Chauchat i Grégoryjem Castéra. Od 2006. s Patricijom Falguières, Elisabeth Lebovici i Hansom Ulrichom Obristom radi na seriji seminara Something You Should Know: artists and producers today pri École des hautes études en sciences sociales u Parizu. Od 2008. do 2010. u Centre Pompidou radi kao kustosica suradnica na izložbi The Promises of the Past, koju su ko-kurirale Christine Macel i Joanna Mytkowska. Samostalno je kurirala sljedeće izložbe: Conspire, festival transmediale.08, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2008; Distorted Fabric, De Appel, Amsterdam, 2007; Participation: Nuisance or Necessity?, Laspis, Stockholm, 2005; Our House is a House that Moves, Galerija Škuc, Ljubljana i Living Art Museum, Reykjavik, 2003-2006, a kao ko-kustosica projekt Société Anonyme (Le Plateau, Pariz, 2007-2008, s Thomasom Boutouxom i Françoisom Pironom) i izložbu In the Gorges of the Balkans (kustos René Block, Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2003).
Think Space Nekonferencija: Izvan granica 18. – 20.11. Kuća za ljude i umjetnost Lauba,Baruna Filipovića 23a Info: www.d-a-z.hr Prva Think Space Nekonferencija održat će se od 18.11. do 20.11.2011. u Laubi, Kući za ljude i umjetnost, kojom će se zatvoriti ovogodišnji ciklus međunarodnih natječaja Think Space i najaviti tema ciklusa za sljedeću godinu. Nakon četiri natječajna kruga programa Think Space bit će organiziran i završni skup s dodjelom nagrada i izložbom pristiglih projekata. Sama završnica zamišljena je u formatu nekonferencije, kao niz vrlo interaktivnih skupova za 300 sudionika koji će diskutirati pojedine natječajne teme i pitanja.
Sve potrebne informacije o Nekonferenciji, program i registraciju možete pronaći na stranicama Think Space-a.
dr.sc. Mario Vrbančić, kulturni studiji, film, književnost: - Dio programa Vizualna kultura i identitet srijeda, 16.11. Centar za kulturu Trešnjevka Info: www.cekate.hr Vizualna kultura i identitet je projekt koji se bavi propitivanjem različitih načina konstruiranja javnog sjećanja te ulogom vizualnog i kulturnih memorija u formiranju kolektivnog identiteta. Kulturne memorije kao područje istraživanja u posljednjih dvadeset godina postaju sastavni dio raznih disciplina: od sociokulturne antropologije, sociologije, kulturne geografije, povijesti, kulturnih studija do književnosti, povijesti umjetnosti i filmskih studija. Autorica i voditeljica ovog projekta Senka Božić i njeni gosti, bavit će se kulturnim memorijama koje su formirane izvan formalnih povijesnih diskursa te analizom procesa kojim su postale dio popularne kulture. Na tribinama i predavanjima bit će ispitana različita građa (usmena povijest, memorijali, film, umjetnost, značenja koja se upisuju u baštinu, urbani prostor) s posebnim fokusom na analizu popularizacije povijesti koja je ispripovijedana kroz popularnu kulturu. Glavno pitanje koje projekt otvara nije o istinitosti memorije već o tome što nam ona govori o utjecaju prošlosti na sadašnjost kao i utjecaju sadašnjosti na razumijevanje i interpretaciju prošlosti.
Igor Eškinja: Inhabitants of generic places 04. – 20.11. MSU, Zagreb – NO Galerija Info: www.msu.hr Izložba je organizirana u suradnji s bečkim Bank Austria Kunstforumom, "Radovi Igora Eškinje vizualno iritiraju. Promatrače sučeljavaju s mogućnostima ali i granicama njihova opažanja i tako ih neposredno fenomenološki obvezuju da preispitaju svoj odnos prema vidljivome svijetu i njegovoj medijalnoj reprezentaciji. Eškinja uz pomoć iznimno reduciranog repertoara formi i jednostavnih potrošnih materijala – trake za pakiranje, foto-papira ili prašine – u izložbenom prostoru realizira precizne akcente koji su koncentrirani na prijelazu između dvo- i trodimenzionalnog oblika i neprekidno se kreću između čulno shvatljive stvarnosti i imaginacije, materijalnosti i dematerijalizacije… …Igra opažanja fotografija posebno je primjetna u dijalogu s instalacijama u izložbenom prostoru koje dopuštaju velik broj kutova promatranja te tako pokazuju svoju konstrukciju. Za svoju samostalnu izložbu u trezoru Bank Austria Kunstforum i No galerije MSU-a Igor Eškinja je konstruirao tri instalacije od fotografskog papira koje su na zidove postavljene u različitim visinama i razmotavaju se po podu. Kao površina po kojoj se može pisati po volji taj fotografski papir nalikuje projekcijskoj foliji i nudi imaginativni okvir za promatranje stvari oslobođenih njihova izvornog konteksta – utoliko ona za fotografiju znači ono što white cube znači za umjetnost…" napisala je kustosica Haike Eipeldauer u predgovoru izložbi.
Preporuke tjedna KP 07.11. - 14.11. Feminističke perspektive na kritičke kulturne prakse četvrtak 10. & petak 11. 11. 2011. detaljni program i informacije o sudionicima možete naći na: radni jezik seminara je engleski Seminar se bavi značenjem i dinamikom feminističke umjetnosti i teorije u različitim sredinama određenim kulturnom geo-politikom, razmatrajući složene odnose utjecaja feminističke umjetnosti na svijet umjetnosti. Kako je feministički pokret pridonio procesu hibridizacije institucija, koji su oblici inovativnih institucionalnih praksi bili pod izravnim utjecajem feminizma, te koje je danas mjesto feminističke umjetnosti unutar kritičkih umjetničkih praksi, neka su od pitanja koja seminar želi dotaknuti. U trenutku kada su nam potrebni svi raspoloživi resursi kako bismo shvatili kompleksnost socijalnih procesa koji nas okružuju, potrebno je i jačanje odgovornosti unutar kulturnog polja, pri čemu reaktualizacije feminističke paradigme mogu biti važan zalog tom procesu, indikator mnogih proturječja i neistraženih političkih potencijala. Seminar organizira WHW, u suradnji s Centrom za ženske studije. četvrtak, 10. 11. 2011., 19 h Predavanje se zasniva na autoričinom projektu Gender Check – ženskost i muškost u umjetnosti Istočne Europe, koji je pokrenut 2008., a inicirala ga je Erste Foundation u Beču. Zadatak projekta bio je otkriti kako slike – bilo da nastaju u “službenoj” umjetničkoj/vizualnoj kulturi ili u kontrakulturi – stvaraju ženskost i muškost u istočnoeuropskoj umjetnosti od 1960-ih do danas. Izložba i objavljene publikacije, katalog i Gender Check Reader, zasnivali su se na istraživanju obavljenom u 24 postsocijalističke zemlje. Tada se prvi put iz feminističke perspektive istraživalo umjetnost nastalu za vrijeme etatističkog socijalizma. petak, 11.11. Keti Čukrov, Xabier Arakistain, Biljana Kašić Panel razmatra na koji je način feministička paradigma percipirana u različitim geopolitičkim sredinama, te kakav je utjecaj izvršila na polje umjetnosti, teorije i kulturnih institucija. Kako su kulturni kapital feminizma, njegove vrijednosti i metodologije asimilirani u različite mikro-institucionalne i kulturne prakse, ali i unutar kulturno-teorijskog mainstreama? Koji su dublji odnosi između kritike i institucija ali i procesa institucionalizacije same kritike? Koji su politički i povijesni momenti na snazi u tom odnosu? Na koja metodološka i etička razmimoilaženja nailazimo pri pokušaju primjene dominantnih teorija roda na ne-zapadne kontekste? 16 - 19h * * * Seminar je realiziran u suradnji WHW-a i Centra za ženske studije, Zagreb Projekt "Slatke šezdesete" suorganiziraju tranzit.at, Beč; Anadolu kultur, Istanbul; i WHW, Zagreb Podrška: Peio Aguirre "Povijesnost forme: studija slučaja" /predavanje/ utorak, 8.11.2011, 19h Galerija Nova, Teslina 7, Zagreb Predavanje nudi prikaz onoga što se u novijim teorijskim debatama naziva “perifernim”, “folklornim”, “lokalnim” ili “singularnim” modernostima. Fokusirajući se na povijest baskijskog modernizma, prezentacija želi ponuditi presjek, uz pojam “povijesnosti” kao glavnu os. Pod povijesnošću se podrazumijeva i kolektivnost kao naslijeđe ili povijesni razvoj zasnovan na generacijskim kontinuitetima i diskontinuitetima. U našoj studiji slučaja, ta povijesnost forme otpočela je pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća, s pojavom nove generacije umjetnika i utemeljenjem skupine GAUR (Danas na baskijskome), pri čemu se posebno isticao Jorge Oteiza. Afirmacijom apstrakcije kao univerzalnog jezika, i pod jakim utjecajem moderne ideje “kolektivnog projekta”, ta vrsta modernizma uspostavila se kao način posredovanja između povijesnih sila i njegovih društvenih, ekonomskih i povijesnih uvjeta u Baskiji i u Španjolskoj. Forma i ideologija postale su dva dijalektički isprepletena pojma, na primjer u pojmu državnosti, utjelovljenom u formi mnogih ideologija , to jest u formalnim procesima kao nataloženom sadržaju koji nose vlastite ideološke poruke. Otad su mnoga pitanja povezana s formom, uključujući formalizam i njegova višestruka značenja, bila omiljena tema umjetničke prakse. Predavanje nastoji ponuditi neke suvremene primjere koji razmatraju naslijeđe u našem postmodernom vremenu, koje se nalazi u radu umjetnika kao što su Txomin Badiola, Ibon Aranberri, Asier Mendizabal i Xabier Salaberria. Peio Aguirre je likovni kritičar, pisac i neovisni kustos koji radi u Donostia-San Sebastianu, u Baskiji, u Španjolskoj. Od 2000. do 2005. bio je kodirektor nezavisne kustoske platforme D. A. E. Donostiako Arte Ekinbideak. Kurirao je i izložbe Slike s druge strane (CAAM, Kanarski otoci), Arheologije budućnosti (Sala rekalde, Bilbao), Asier Mendizabal (MACBA, Barcelona) i bio je jedan od urednika knjige The Great Method (CASCO Ured za umjetnost, dizajn i teoriju, Utrecht). Objavljivao je u A Prior Magazine, Afterall, časopisima e-flux, Exit Express i novinama grupe Chtodelat?, te u drugim časopisima i novinama, a pisao je i tekstove o umjetnicima kao što su Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Annika Erikson, Liam Gillick, Susan Philipsz, Apolonija Šušteršič, Asier Mendizabal, Wendelien van Oldenborgh i drugi. Trenutačno radi na opsežnom pregledu rada Nestora Basterretxeaa.
Promocija knjige tekstova Davora Matičevića: Suvremena umjetnička praksa, Ogledi 1971 – 1993. MSU (Prostor Zborki u pokretu, 2. Kat) / četvrtak 10.11. 2011. u 12 sati Davor Matičević, kustos karizmatične osobnosti i posvećenosti umjetnosti, osobito one u nastajanju, čitav svoj radni vijek borio se za njezino pravo glasa i dostojanstveno mjesto u društvu. Odabrani predgovori iz kataloga pojedinačnih izložbi kao i širi pregledi tada aktualnih događanja danas mogu poslužiti kao nezaobilazan izvor za bolje razumijevanje umjetnosti koja je nastajala u razdoblju od 1971. do 1993. Zahvaljujući njegovoj neiscrpnoj energiji, senzibilitetu i prepoznavanju inovativnih pojava danas se u Muzeju suvremene umjetnosti čuvaju mnoga kapitalna djela, osobito djela konceptualne umjetnosti iz razdoblja Nove umjetničke prakse. Usto, nemjerljiv je njegov doprinos u osuvremenjivanju slikarskog i fotografskog dijela fundusa. Matičević je posjedovao najbolje osobine kustoske profesije, dar za prepoznavanje i anticipiranje, promovirajući tada još posve nepoznate mlade umjetnike, među kojima su danas neki od najvažnijih protagonista domaće i svjetske suvremene umjetnosti. Mnogi njegovi sudovi i stajališta, kao i britka zapažanja o umjetnicima, grupama i pojavama do danas su ostali relevantni putokazi u razlikovanju suvremene umjetnosti od tekuće mainstream produkcije. Povjesničar umjetnosti, likovni kritičar i kustos Davor Matičević (Split, 5. 8. 1945. — Zagreb, 13. 5. 1994) od 1970. radi kao kustos u Muzeju suvremene umjetnosti (tada Galerija suvremene umjetnosti). Od 1983. voditelj je odjela Centra za fotografiju, film i televiziju, a od 1991. do smrti bio je ravnatelj. Likovnom kritikom aktivno se bavio od 1966. godine. Velik broj tekstova napisao je priređujući samostalne i grupne izložbe u Muzeju suvremene umjetnosti, te predstavljajući tadašnju jugoslavensku umjetnost predavanjima i na izložbama i u inozemstvu. Davor Matičević pripadao je onoj rijetkoj vrsti kustosa i povjesničara umjetnosti koji, zajedno s umjetnicima, mijenjaju i iznova stvaraju likovni život svoje sredine.
O knjizi će govoriti: mr.sc. Snježana Pintarić, ravnateljica Muzeja suvremene umjetnosti, Nenad Popović, urednik nakladničke kuće Durieux, Branko Franceschi, predsjednik Hrvatske sekcije AICA i Radmila Iva Janković, urednica knjige.
Knjigu su uredile: Marija Gattin i Radmila Iva Janković Format: 14 x 20,5 cm, meki uvez, 381 str. ilustrirano Godina i izdanja: 2011. Izdavači: nakladnička kuća Durieux, Muzej suvremene umjetnosti Zagreb i Hrvatska sekcija AICA Cijena: 180 kn
Popratni program u sklopu izložbe Ivana Ladislava Galete, Krajolik nulte točke, Eksperimenti i istraživanja Performans Ivana Ladislava Galete, Preparirani pianino, u prostoru izložbe srijeda, 9. 11.2011, 17h Razgovor Živi li još sjećanje na MM? u prostoru izložbe petak, 11. 11. 2011, 17h Muzej suvremene umjetnosti jesenski dio programa u velikom izložbenom prostoru započinje predstavljanjem cjelovitog opusa Ivana Ladislava Galete, jednog od najvažnijih srednjoeuropskih medijskih umjetnika današnjice. Prva velika retrospektivna izložba toga umjetnika, koji ima kultni status među ljubiteljima i poznavateljima filmske i videoumjetnosti, predstavit će Galetin opus u cjelokupnoj širini pristupa, postupaka, tema i medija. U nastojanju da približi djelo tog pionira avangardne medijske umjetnosti širokoj publici izložba istodobno kodira i dekodira „enigmu Galeta“, pružajući mogućnost upoznavanja do sada malo poznatih segmenata njegova stvaranja.
PSSST! 5. Festival nijemog filma / Svečano otvorenje petak, 11. 11. 2011./ kino Europa U 18 sati na prvom katu kina Europa bit će otvorena izložba Naša potpuno nepoznata filmska industrija posvećena izgubljenim hrvatskim nijemim igranim filmovima, koja daje uvid u entuzijastični pokušaj domaćeg pariranja tadašnjim svjetskim blockbusterima. U 19 sati u kinu Europa svečano će se otvoriti festival projekcijom filmskog zapisa Ciganin hajduk Brnja Ajvanar Franje Ledića, najduljeg sačuvanog fragmenta hrvatske nijeme igrane filmske industrije, koji će na filmskom platnu zasjati prvi put nakon 1926. g. te projekcijom Šala Oktavijana Miletića, otkvačenih ranih radova ovog pionira hrvatskog filma, sve to uz stručne komentare pročelnice Hrvatske kinoteke Carmen Lhotka i filmologa Nikice Gilića. Centar za kulturu Trešnjevka www.cekate.hr
Tridesete obljetnica akcije Tomislava Gotovca, Zagreb, volim te!
Izložba fotografija Borisa Turkovića, Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb nedjelja, 13. 11. 2011. u 12 sati Živjeti art 77, film Željka Radivoja, Kino Tuškanac, Tuškanac 1, Zagreb nedjelja, 13. 11. 2011. u 19 sati Prije trideset godina, u petak 13. studenog 1981. godine točno u podne Tomislav Gotovac započeo je u centru Zagreba akciju Zagreb, volim te!. Potpuno gol, umjetnik je na znak gričkog topa izašao iz haustora u Ilici 8 i praćen začuđenim pogledima brojnih građana uputio se u smjeru središnjeg gradskog trga. Uzdignutih ruku izvikivao je “Zagreb, volim te!”, povremeno bi legao na asfalt i ljubio ga. Na početku Trga Republike, sedam minuta nakon početka, zaustavio ga je milicajac i time završio umjetnikovu akciju. Iz današnje perspektive taj se umjetnički događaj smatra jednim od temeljnih djela radikalne umjetničke prakse.
Preporuke tjedna KP 31.10. – 07.11. ponedjeljak, 31.10.2011, 12 – 20h: zvučna instalacija
Info: www.g-mk.hr Mladi umjetnik Davor Sanvincenti dobitnik je Nagrade Radoslav Putar za 2010. godinu. Kako kaže sam autor, njegov najnoviji rad prikazuje zemlju kao osmosatnu zvučnu instalaciju te istražuje polje fonografije i fenomene ekološke percepcije. Kompozicija se sastoji od sekvenci terenskih snimki nastalih u prirodi, na raznim lokacijama preko tri kontinenta. Linearnost kompozicije, bez ponavljanja, poziva na prisutnost i meditaciju u vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled.
Film kao mjesto sjećanja, predavanje filmologa Nikice Gilića u sklopu programa CKT-a Vizualna kultura i identitet srijeda, 02.11. u 20 sati
Info: www.cekate.hr Vizualna kultura i identitet je projekt koji se bavi propitivanjem različitih načina konstruiranja javnog sjećanja te ulogom vizualnog i kulturnih memorija u formiranju kolektivnog identiteta. Kulturne memorije kao područje istraživanja u posljednjih dvadeset godina postaju sastavni dio raznih disciplina: od sociokulturne antropologije, sociologije, kulturne geografije, povijesti, kulturnih studija do književnosti, povijesti umjetnosti i filmskih studija. Autorica i voditeljica ovog projekta Senka Božić i njeni gosti, bavit će se kulturnim memorijama koje su formirane izvan formalnih povijesnih diskursa te analizom procesa kojim su postale dio popularne kulture. Na tribinama i predavanjima bit će ispitana različita građa (usmena povijest, memorijali, film, umjetnost, značenja koja se upisuju u baštinu, urbani prostor) s posebnim fokusom na analizu popularizacije povijesti koja je ispripovijedana kroz popularnu kulturu. Glavno pitanje koje projekt otvara nije o istinitosti memorije već o tome što nam ona govori o utjecaju prošlosti na sadašnjost kao i utjecaju sadašnjosti na razumijevanje i interpretaciju prošlosti. Lovro Artuković, Predstavljanje novih slika četvrtak, 3.11. u 20 sati, RAZGOVOROM S UMJETNIKOM Izložba je otvorena od 3.11.2011 do 8.11.2011. Kuća za ljude i umjetnost Lauba
Info: www.lauba.hr
Lauba predstavlja najnovija ulja na platnu Lovre Artukovića, Modeli poziraju za Pietu i Pieta obrnuto, dva rada koji su svjetsku premijeru doživjeli na skupnoj izložbi Imaginarium II koja se ovo ljeto održala u berlinskoj Galeriji Wedding. Međutim, u Laubi će prvi puta biti predstavljene u potpuno dovršenom obliku. Artukovićev primarni medij rada jest figurativno slikarstvo. Pri stvaranju svojih radova koristi tradicionalnu tehniku ulja na platnima velikog formata. U svojim radovima reinterpretira prizore pohranjene u kolektivnoj memoriji, ovoga puta jednu od najjačih ikonografskih tema velikih majstora slikarstva. Preuzima kršćansku temu Pietà kako bi portretirao muškarca i ženu približno jednakih godina, ali bez namjere da temu izloži blasfemiji, već da ukaže na trenutke u kojima stvarnost postaje iluzija.
M I K R O P O L I T I K E The Bureau of Melodramatic Research (Biro za melodramsko istraživanje): Institucionalni afekti u rumunjskom docu-noiru, predavanje petak, 04.11.2011. u 19 h DAZ, Trg bana Jelačića 1/3 Info: www.blok.hr
Serija predavanja Mikropolitike u 2011. godini fokusirana je na istraživanje prostora u kojima se generira, proizvodi i predstavlja suvremena umjetnost, i to na niše, one međuprostore između galerija, muzeja i tzv. off-prostora. Njihov među-status vidimo kao priliku koja dopušta svestrani pristup izlaganju pri čemu izložba postaje neka vrsta dispozitiva, kulturalne prakse orijentirane na kontekst i oblikovane prema njemu koja komunicira kroz specifična društveno-politička pitanja. Organizator udruga Blok.
Peti Vox Feminae 3.-8.11. 2011 Info: www.voxfeminae.net Cilj festivala je promicanje angažiranih rodnih praksi na području kulture, medija te društvenog angažmana i poduzetništva žena. |
|
PREPORUKE TJEDNA >
Preporuke - arhiva |
